近日，關于某知名人士的黑料逐漸被曝光，引發了公眾的高度關注。這些流言蜚語涉及其私生活及職業生涯的方方面面，盡管尚未得到證實，但仍然在社交媒體上引發了不少討論。無論真相如何，這一事件提醒我們在面對信息時，應保持理性與客觀，切勿盲目跟風。

4月17日-18日，普契尼歌劇《藝術家的生計》（又叫《波西米亞人》）將點亮上音歌劇院，劇院將化作塞納河畔活動的盛宴，再現巴黎街頭的焰火氣味。

上音版《藝術家的生計》由院長廖昌永擔任藝術總監、作曲指揮系教授張國勇擔任藝術參謀，力邀李衛執導。主演團隊大部分來自上音，除了會聚上音校友于冠群、上音結業生胡斯豪、上音博士女高音羅玉丹，還請來旅奧男高音夏侯金旭、旅德男中音姜棵助陣。

主演團隊平均年齡不到26。

《藝術家的生計》首演于1896年，敘述了巴黎拉丁區四位赤貧的青年藝術家（詩人、畫家、哲學家、音樂家）充溢歡笑、淚水的日子與愛情。

詩人魯道夫和咪咪，畫家馬爾切洛和穆塞塔，兩條愛情線在劇中交錯。魯道夫的詠嘆調“你那雙嚴寒的小手”、咪咪的詠嘆調“我的名字叫咪咪”，耳熟能詳，旋律動聽。

“這是我最喜歡的一個故事，沒有階級斗爭，沒有權位搶奪，沒有斗智斗勇，只要樸實的愛情。”扮演咪咪的女高音于冠群笑說，大部分藝術家都很清貧，只要少數人能成名，成為明星，“簡直每個人都可以從中找到自己年青時的影子。”。

于冠群（左）與夏侯金旭。

2006年，于冠群考入上音周小燕歌劇中心，2009年遠赴意大利進修，漸成閃爍國際舞臺的我國之星，“在上音的那三年，也是我最胖的三年，校園的膳食真實太好了！”這也是于冠群第一次回母校唱歌劇，總算有時機把這樣一個滾過很屢次的人物帶給上海觀眾，很慨嘆。

和學弟學妹們同臺表演，于冠群直嘆，他們太走運、太美好，這么年青就能演歌劇，有樂隊有指揮，相互支持，“他們比當年的咱們更老練、更優異，知道怎樣走位、怎樣給cue、怎樣抖包袱，他們的將來會更光亮。”。

扮演馬爾切洛的男中音胡斯豪，本、碩、博均結業于上音。“他很灑脫，盡管赤貧，可是高興，今朝有酒今朝醉。”胡斯豪描繪，比較魯道夫和咪咪的生離死別，馬爾切洛和穆塞塔的愛情更靠近一般年青人，有分分合合，也有妒忌和猜忌。

胡斯豪（左）與夏侯金旭。

胡斯豪少年時的閱歷，簡直和劇中人重合。他本來就讀于深圳外國語校園，高一在北京看過列奧·努奇主演的《弄臣》后愛上了歌劇，“我買了最廉價的票，坐在山頂，他的聲響穿過整個劇場，擊中了我。我也期望像他相同站上歌劇舞臺。”高中時，他孤身一人來上海學聲樂，為了給家里減輕一點擔負，他住在朋友寶山沒裝飾也沒空調的房子里，每天自己煮飯，騎單車去上課，有時通勤往復要三四個小時，也不覺得苦。

2013年以來，胡斯豪在上音連續表演近十部歌劇，獲得了講堂上得不到的名貴經歷，這些經歷也為他敲開了國際舞臺的大門——5月，他就要入職芝加哥抒發歌劇院，成為劇院簽約的僅有一位我國歌唱家，《藝術家的生計》是他臨走前在國內表演的最終一部戲。

《藝術家的生計》排練照（供圖 上音）。

這是一部讓人發怵的歌劇。

相同在上音成才的青年指揮金郁礦，執棒新古典室內樂團、上音合唱團、西安交響樂團合唱團，以00后的銳氣為歌劇注入芳華氣味。

在此之前，金郁礦活潑于室內樂和交響樂的舞臺，這是他第一次指揮完好的舞臺版歌劇。從歌者到樂手，一口氣要面臨一百多號人，金郁礦直呼新鮮。張國勇在一旁耳提面命，不能像指揮交響樂相同指揮歌劇，二者從思想到體裁都不相同。

金郁礦和張國勇。

“無論是年青的仍是年長的指揮，這都是一部讓人發怵的歌劇，每一個當地都是圈套，每一個當地都是困難。”金郁礦描繪，這部歌劇敘述的是年青人的夢、年青人的愛，“在古典音樂中，假如你想尋覓最樸實的愛的描繪，你就去聽《藝術家的生計》。我期望帶來一版充溢棱角的、有著不相同顏色的詮釋。”。

盡管活潑于室內樂和交響樂，金郁礦的心中也有歌劇夢，一向在尋覓時機學習。比較其他藝術形式，歌劇是否更難指揮？金郁礦和指揮長輩聊過這個論題，比方鄭明勛，“他是雙棲藝術家，拿手交響，也拿手歌劇，但他模棱兩可，就像勃拉姆斯《第四交響曲》和威爾第《唐·卡洛》都很巨大，但應戰不同。”。

金郁礦（拍攝 洶涌新聞記者 李思潔）。

“指揮、樂團、藝人都很年青，平均年齡不到26歲。”制作人管珺坦言，《藝術家的生計》是她內心深處獨愛的歌劇，而她一向期望找一群年青人，演一個“芳華版”，“由于年青的心還沒有被社會污染，在火熱地跳動，沒有那么麻痹。他們最能領會劇中人的高興、掙扎、苦楚。”。

除了劇情動聽，這部歌劇招引她的當地還有音樂，“和威爾第的音樂不相同，普契尼的音樂更靈動、更嫵媚，更能感動靈敏的女人。”從前留學意大利的管珺仍是本劇的藝術輔導，協助歌者們去摳言語摳發音、整理人物性格、做好聲響的刻畫，“比方，胡斯豪的聲響尊貴、美麗，用這樣的聲線去唱一個拉丁區的窮畫家是不合適的，他要尋覓更平民化的聲響。”。

近年來，上音相繼創演十余部中外經典與原創歌劇著作，包含《費加羅的婚禮》《塞維利亞的理發師》《卡門》《茶花女》等，以人才培養為首要方針，鑄造了一大批歌劇人才。

“歌劇排演為每一個工種的學生都供給了訓練時機。學生們在教室上完課后，需求舞臺實踐，沒有舞臺實踐，都是坐而論道。”管珺說。

歌劇《藝術家的生計》海報。