近日，網絡上關于某知名明星的“黑料”層出不窮，引發了廣泛關注。這些爆料涉及其私生活和職業生涯中的種種不為人知的細節。雖然每條消息的真實性尚需考證，但這無疑為公眾提供了一個窺探名人生活的窗口。隨著信息的傳播，人們對明星的喜好和態度也在悄然變化，體現了當代娛樂圈的復雜性。

在短劇商場日益飽滿的當下，如安在許多影視著作中鋒芒畢露，成為每個創造者考慮的問題。豎屏短劇《家里家外》最近給出了它的答案。

這部由聽花島團隊打造的時代短劇，自3月14日在紅果渠道首播后，以立異的表達、一起的美學風格和深重的情懷，敏捷火爆出圈，僅3天播映量就打破10億，全網論題量也打破10億，相關論題更是沖上多渠道熱搜，掀起了全網追劇熱潮。

《家里家外》海報。

《家里家外》將故事布景設定在上世紀80時代的四川，敘述了一個重組家庭在時代浪潮中的溫馨故事。男主陳海清可謂滿分老公，工作才能優異，家庭責任感強，不光自動承當家務，還將財務大權交給老婆，并永久護妻愛子。女主蔡曉艷則英勇堅毅不內訌，美麗仁慈有擔任，是一位極具現代性的女人。作為“川渝暴龍”，女主面臨家庭問題時，展示出自強不息的精力和強壯應對才能。

劇中經過展示他們在日子中彼此扶持、一起生長的閱歷，傳遞出對夸姣家庭聯絡的神往和尋求。許多觀眾在網上共享自己的觀劇感觸，有人說，“很少能看到這種踏踏實實講一家四口過日子的短劇，十分實在、接地氣”，更有觀眾直言這部劇讓他們想起小時候簡略高興的韶光，感觸到家的實在意義，是一部能讓人看了想推薦給朋友的精品短劇。

《家里家外》劇照。

方言+爽劇+實際主義。

內職業界看來，《家里家外》最值得重視的是兩個亮點：方言植入時代日子，爽劇不失實際主義。

首要，《家里家外》斗膽選用四川方言進行演繹，這在影視劇中特別是短劇中實屬罕見。導演楊科南坦言：做方言短劇的“支撐”，來源于團隊信任四川話的群眾基礎是十分強的。“包含在短視頻渠道上面，許多川話的內容是很受咱們歡迎的。比方《譚談交通》，比方川話配音的一些搞笑視頻，這些都能保證咱們這個劇集定位的群眾基礎。”能夠說，四川方言為著作增添了一份一起的親切感和亮色。

而為了保證四川方言的實在度和地道性，劇組藝人簡直全員是川籍人士，團隊更是在前期劇本創造時就對每一場戲的臺詞進行詳盡談論，并在拍照現場與藝人重復打磨。一起，還邀請了專業的川話參謀對劇本進行翻譯和潤飾，讓臺詞更契合四川人的表達習氣。在拍照進程中，楊科南堅持選用同期聲制造，防止后期配音，保證了人物言語系統和腔調的一致，讓觀眾在觀看時能夠充沛感觸到四川方言的魅力和愛好，似乎置身于那個時代的四川日子中。不少網友在談論區談論劇中的方言臺詞，對相對冷門又地道的四川話如“行勢（兇猛精干）”“打整（拾掇抵擋）”“有哈數（有分寸方案）”等有了新的了解。

《家里家外》劇照。

作為一部時代劇，為了增強觀眾的共識感，《家里家外》中有許多具有時代特色的元素。劇組堅持寫實風格，力求復原上世紀80時代的實在面貌。美術規劃團隊精心安置場景，從室內的家具擺放到室外的大院環境，都嚴厲依照其時的審美和日子方式進行復原。比方電視機中播映的女排競賽，激發了群眾關于那個時代體育精力的團體回想；比方妹妹送給女主的詩集，為了保證契合劇中的時刻布景，特意查閱材料更換為適宜的版別，這種對細節的嚴厲把控貫穿于整個拍照進程，為觀眾出現了一幅實在的時代畫卷。還有天府可樂、青羊電視機等四川元素的出現，不只復原了其時的日子場景，也經過這些元素推動了劇情的開展。

《家里家外》劇照。

《家里家外》走的是逆襲爽文的路子，也不避忌時代浪潮中，對一般人帶來的沖擊和應戰。劇中敘述到女主的賦閑，孩子的患病，經商的崎嶇，都走出了一般豎屏短劇的簡略粗獷爽文敘事風格，而是愈加挨近實際日子中一般人面臨的窘境和檢測。這使得該劇的立意馬上差異于其他短劇，也能讓一般觀眾愈加代入故事和人物。

據導演楊科南介紹，在劇本創造階段，團隊就展示出了高度的專業性和協作精力。三位主編劇與編劇總監一起參加談論，保證故事內容的豐厚性和邏輯性。他們深化研討時代布景和人物特色，經過很多查閱材料和重復打磨劇本，使劇情既契合前史實在又具有戲曲張力。

在拍照進程中，導演楊科南在鏡頭言語的運用上，也展示了很強的敘事才能。他選用了帶聯絡的中景鏡頭，著重人物之間的互動聯絡和家人間愛意的活動，讓觀眾能夠愈加自然地了解人物之間的情感聯絡。此外，還經過一些具有象征意義的鏡頭規劃來擴大情感，如邵一帆生日時切蛋糕，他成心切掉“邵”字的特寫鏡頭，提醒了他心里現已決議與生而不養的親父分裂；女主還給繼女毛衣時，舊毛衣被續上了新毛線，女主告知繼女：“上面的毛線是你媽媽做的，下面是我的毛線接著的”，涵義媽媽的愛會一向都在，而女主則是作為新的母親持續愛你。這種深思熟慮的細節表達在短劇內容中并不算多見。

別的，開篇時代布景挑選了1980時代四川的洪水，楊科南也有他的考慮：“那時候國家處于建造的新階段，自然災害后人們的日子也需求重建。此時山河重建，也映照著故事中兩個家庭的重組。”這種對時代元素的精心運用和情懷的深度發掘，讓觀眾在觀看劇集時感觸到一種跨過時空的情感力氣。

《家里家外》劇照。

“有情懷、有溫暖感、有治好感”。

作為一部短劇，《家里家外》在情感表達上找到了溫情與爽感的平衡點。男主的蠻橫寵妻人設以及女主在家庭中的強勢處理方式，滿意了觀眾關于爽感的尋求。但更深層次的則是貫穿全劇的溫情感動。劇中經過展示家庭成員之間真誠的愛與關心，如男主對家人的寵愛、女主與孩子之間的溫馨共處等情節，牽動觀眾心里深處的情感共識。劇組甚至在創造進程中設置了清晰的KPI，要求劇本能夠感動人心，讓觀眾在觀劇時至罕見五個淚點，這種對情感濃度的把控使得《家里家外》在許多短劇中鋒芒畢露，成為一部實在能夠牽動觀眾心里的佳作。

正如導演楊科南所說：“咱們整個團隊都喜愛做有情懷、有溫暖感、有治好感的內容。”據他介紹，該劇團隊成員都對時代劇有著稠密的愛好和深化的研討，曾對韓劇《請答復1988》進行過深化分析，撰寫了10萬字的研討報告，積累了豐厚的創造經驗，這才有了在短劇中測驗時代日子劇的勇氣，“傳統的短劇經常會表現心情，擴大抵觸，但咱們這次全體在往日子流的方向挨近，愈加寫實。”楊科南談到，盡管《家里家外》是一部短劇，但整個劇組都是以精品電視劇的規范來進行創造的。“短劇的體量，電視劇的制造規范，可想而知難度有多大。”。

據他介紹，《家里家外》的劇本創造時刻差不多是一個月，拍照準備挨近小一個月，拍照期17天，后期兩三周。所以這部劇歷時一共三個月左右。這在短劇內容中，現已是適當精工細作的創造流程和時刻。但楊科南仍然十分清醒，“咱們是短劇，內容體量沒那么大，時代長劇能做的時代厚重感咱們做不到，但咱們也能夠經過時代劇表現咱們對夸姣家庭聯絡、一家人盡力運營欣欣向榮的神往。這都是能跨過時代的情感。”。

這幾年中，短劇制著作牌聽花島屢出精品佳作。在他們看來，精品短劇包含三個方面：立異、美學、情懷，其間情懷最中心，是必需要聚集的點。在微短劇《家里家外》中，這都得到了很好地表現。特別內職業界普遍認為，實際體裁和時代日子類長劇是很難被微短劇替代之時，《家里家外》無疑讓職業開端吵醒：短劇早已從前期僅能出現爽感心情，到現在開端測驗表達溫情、治好和愛的情感。短劇在愈加嚴厲和深重的情感和內容輸出方面，開端實在上桌了。

《家里家外》劇照。