近日，某知名公眾人物的私生活再次引發熱議，多個網絡平臺紛紛報道其背后的不為人知的故事。根據內部消息來源，一些不尋常的行為和深藏的秘密逐漸浮出水面，令人唏噓不已。這些“黑料”的曝光不僅引起了網友的廣泛關注，也讓人對其公眾形象產生了新的看法。未來的發展是否會帶來更多的剪不斷、理還亂的情節，值得持續關注。
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一周之內，同于3月8日婦女節公映的。《平原上的火焰》。和。《想飛的女孩》。雙雙失利，引發職業好多唏噓。
這兩部別離由“謀女郎”周冬雨、劉浩存，伙伴人氣小生小花主演的國產文藝類型片，陣型標準高，也都曾備受影迷等待。但是，不管明星戰略仍是入圍國際A類電影節的光環，都在終究的商場查驗環節失效。
口碑和票房雙輸的成果，到底是怪文藝片先天的冷門下風，怪一般群眾“賞識不了”，仍是得歸咎于自身質量拉胯？
失利原因盡管不同但也有共性。
《平原上的火焰》和《想飛的女孩》首周末兩天票房別離報收1151萬和1260萬，排列周榜第九和第八名，至今上映九霄，累計票房別離為1700多萬和1600多萬，貓眼專業版給出的終究票房猜測都不到2000萬。
至于觀眾口碑方面，兩部電影的豆瓣評分別離為5.8和5.4，雙雙未達及格線，可以說是“生意”和“呼喊”都不沾，全面失利了。相對于兩片從前受到過的高等待，以及各自星光熠熠的主演調配（別離是周冬雨+劉昊然和劉浩存+文淇），眼下的成果真實令人悵惘。
當然，盡管結局相似，但《平原上的火焰》和《想飛的女孩》的狀況，其實并不徹底同等。
前者的生不逢辰是咱們看在眼里的：殺青已近五年，2021年就已露臉西班牙圣塞巴斯蒂安電影節，同年也曾在國內定檔，其時僅預售票房就超越2000萬，但因場外要素暫時撤檔后，影片又閱歷了換藝人重拍、改名，就此沉寂了很長一段時間。
在這期間，女主演周冬雨的風評從巔峰跌到谷底，多部同類型影視甚至改編自同一原著的劇版《平原上的摩西》搶先面世，又消磨了觀眾的新鮮感和期盼熱心，現在緩不濟急的公映版別，又比原版短了11分鐘……。
用本片原著作者雙雪濤的話來說，“上映便是成功。”總而言之，《平原上的火焰》眼下的糟糕境況，也不能全怪主創，而還有許多不為人知的惋惜。
相比之下，《想飛的女孩》則沒有閱歷太多曲折，上一年4月殺青，今年年初入圍柏林電影節主比賽單元并宣告定檔。也因而，導演兼編劇文晏自身的問題，要更難推脫一些。
不過即便《平原上的火焰》有許多惋惜，但推測、想象那個“初始版別”的樣貌現已沒有多大含義，咱們只能以現在公映的院線版別為基準，點評影片的得失。
那么，暫時把“文藝片難賣座”的先天下風放一邊，兩部電影（至少是院線版成片）的失利，有必要正視自身創造上某些共通的嚴重問題。
自身成色不可是失利主因。
《平原上的火焰》改編自青年作家雙雪濤的中篇小說《平原上的摩西》。原著結合實際主義和現代主義方法，以罪案為引子，通過多視角敘事拼貼出前史縫隙中的個別回憶，出現了東北工業轉型期的年代傷口及個人的悲慘劇命運，被以為是東北文學新浪潮甚至“東北文藝復興”的扛鼎力作。
不過不知是因為電影篇幅約束、商業考量仍是不可抗力導致的修改，抑或是各種要素的合力，現在觀眾看到的院線版《平原上的火焰》，一方面沒能再現原著雜亂的時空頭緒和敘事細節，另一方面過于簡化、懸浮化的文藝罪案類型化方法也難稱高超，全體大將草蛇灰線的年代史詩，降格成了稍帶一些前史消息的兩段式男女主愛情故事。
影片再造的這個違法愛情故事自身就夠簡略了，但在出現上，卻也是平平無奇、寡淡往常，還處處充滿著一股子芳華痛苦的中二味。——很顯然，挑選了形象顯著的周冬雨，就不得不承受被她刻板明星形象及扮演方法主導人物的結果。
2023年面世的六集劇版《平原上的摩西》，在這里也是一個重要的比照。
盡管故事地域從東北搬到內蒙，和原著產生了必定偏移，而且劇版也沒能收成較好的播映成果，但因為火候妥當、澄明新鮮的純天然主義審美，由耐性、篇幅和海量細節堆積起來的史詩感，比影版精準精彩得多的選角和扮演，劇版被遍及以為是藝術水準拔群的高檔改編。
除掉劇版珠玉在先，近幾年以《綿長的時節》為代表，一批經典影劇已先于本片將下崗潮、轉軌紊亂、地域違法、年代傷口、景象雜糅、家庭抵觸、代際寬和等“東北文藝復興”的主題元素融合得適當完美，那自身質素一般、故事也已不新鮮的《平原上的火焰》，天然更難提起群眾的愛好。
從實踐觀感來說，即便是原著小說或許周冬雨劉昊然兩位主演的粉絲，抱著全然等待的心境走進影院，也很難繃住不對影片開裂的敘事、讓人摸不著頭腦的人物行為和動機，以及徹底將書中男女主角李斐和莊樹進行人設性情倒置化魔改的操作進行吐槽。
至于上文說到的大女主周冬雨的刻板形象——沒錯，自《少年的你》之后在數部著作中連續出現千人一面的“文藝病嬌太妹發瘋”式演技，著實也是讓人審美過勞了。
再來說《想飛的女孩》。
影片的創意來自導演文晏對九十年代重慶故事的愛好，影片和《平原上的火焰》通衢，有必定的地域和年代背景，也大體可以歸為圍繞著罪案產生的實際體裁故事。
影片的宗旨，是展現青少年女人面對的困難境況，稱頌女人合作的夸姣和堅韌，也出現了原生家庭、失德爸爸媽媽、違法集團、嚴苛職場氣氛交錯而成的圍獵結構。在相對寫實的時空之中，著重方笛（文淇 飾）和田恬（劉浩存 飾）這對表姐妹的反抗，和環境揉捏間的劇烈互動。《想飛的女孩》大的思路，是沒有問題的。
但影片終究的總觀感，卻可以用一句話歸納：常常味如嚼蠟，偶然令人為難。
在落到詳細人物刻畫、情節開展、符號隱喻這些“實處”的時分，影片的“裝腔作勢”和“懸浮”氣味就顯得適當嚴重，制作人物窘境和戲曲抵觸的方法，也真實談不上高超，甚至難言具有正常邏輯。
不管是田恬那位毒蟲父親（周游 飾），仍是窮兇極惡的違法嘍羅老胡（耿樂 飾），影片十分依靠“惡得很極點”的臉譜化反派，來為姐妹倆制作妨礙，制作觀眾對姐妹命運的共情。
這點在方笛生理期下水拍戲的橋段中體現得尤為顯著：沒怨沒仇的導演好像一心要整死方笛，讓經期少女重復下冰水，這的確能激起觀眾劇烈的情感反響。
但這種規劃，包含田恬遭受的性克扣和毒品進犯，包含田恬父親的種種逆天惡行，本質上仍是“在熒幕上掐死貓”的初級方法。它們簡化了社會壓榨結構的雜亂性，一起也出現出一種“硬凹生造女人磨難”的矯情故意，與正常邏輯相違背，對女人合作主題的表達，也裨益不大。
當然，作為一部被柏林電影節挑選的比賽電影，《想飛的女孩》還采用了近年來國際藝術片常見的一些方法和結構方法，比方畫幅改換體現不一起間線，動物意象的隱喻，北歐式冷詼諧的忽然刺進等等。
但這些元素的運用，要么現已現已成為藝術電影的公式標識，毫不新鮮，要么顯得紊亂——中段追債者誤入劇組的笑點，以及片尾方笛“烏鴉起飛”的局面，給絕大多數觀眾的觀感，恐怕都是錯愕和荒誕。
總歸，《想飛的女孩》的缺點，和《平原上的火焰》有顯著的共通之處：類型元素和實際議題程式化、半吊子的結合，全體風格和詳細符號規劃上的刻板生硬，敘事邏輯的合理性短缺。合在一起，導致影片的中心境感主題，也顯得空泛做作……。
丑陋，才是這兩部電影失利的最大原因。而不能把鍋甩給“藝術電影”的冷門特點。
國產文藝片的商場困局怎破？
不過，《平原上的火焰》和《想飛的女孩》自身質量的欠安盡管是現實，國產文藝片票房體量的遍及受限，卻也不是一個偽出題。放眼曩昔幾年，大多數被歸為“文藝片”的國產電影，票房體現都不好。
當然，文藝片有明星主演比起沒明星主演，在傳達方面現已仍是有必定優勢的了。君不見，近年來幾部沒有明星主演但口碑上佳、甚至可以競賽年度最佳國產片的文藝片，比方《臍帶》（2022）《波浪鼓咚咚響》（2023）或《搭船而去》（2024），在院線上映期間也都無人問津，票房一兩百萬是常態。
更要命的是，文藝片即便有明星出演，往往也起不到改變票房天地的效果。不管是有明星主演但口碑欠安的《燃冬》（周冬雨、劉昊然、屈楚蕭）、《戴假發的人》（黃曉明），仍是明星主演口碑不行“出格”的《不虛此行》（胡歌），甚至是在海外電影節取得大獎的明星主演文藝片《狗陣》（彭于晏）……它們的商場體現都或平平或慘白。——這點或許更讓職業感到不安。
不過，讓咱們反觀那些少量票房不錯的“明星文藝片”，它們的經歷，也未嘗沒有可學習的價值。
破3億的《河濱的過錯》在流量主演傳達力的基礎上，靠的是原著作者余華的號召力、強違法懸疑元素的加持和“解謎游戲”式的商業片思路，抱緊IP價值和恰當的“類型化”轉向是訣竅；而破億的《走走停停》和挨近票房7000萬的《國際探究編輯部》，則是融入了商業喜劇的橋段規劃，使得影片自身具有很強的文娛可看性。。
即便是《負負得正》這樣盡管票房算不上成功，但也不算糟糕的“文藝片”，也有獨到之處。盡管對一般觀眾而言故事稀碎難解、風格跳脫神經，但影片在視覺基調上卻如夢似幻，和當下一票直觀風格上被以為過于平實樸素的“天然主義”系文藝片拉開了間隔。
何況，這部電影在營銷戰略上也是以“七夕商業愛情片”的道路和標準進行，吃到了必定類型和檔期增益——歸根到底，仍是類型化。
總的說來，以上這些能不同程度“賣座”的文藝片，它們自身或在故事情節上，或在梗和橋段上，或在視覺風格上，總有至少一方面是“美觀”的。
又或許，文藝片也可以和《好東西》，甚至最近票房不錯的兩部買斷進口片《開始舉證》和《還有明日》通衢，可以憑仗劇烈顯著的女人主義表達，牢牢把握住自己的女人小圈層鐵桿受眾。在當下文明產品的承受邏輯中，成功的著作，有必要得為受眾供給某種方法的快感，不管是類型興趣層面的，仍是意識形態層面的，關鍵是這種快感需求劇烈、直接。
而反觀《平原上的火焰》《想飛的女孩》，它們卻是跟進了國際藝術電影類型化的大趨勢，但詳細的方法，卻是現在市面上最讓人審美疲勞的“社會違法類型套皮文藝片”，在敘事節奏、情節抵觸、外觀包裝等方面，還都是既間離、平實、緩慢，又拿腔拿調、口吻懸浮，完美契合觀眾對“文藝片”的刻板形象，沒有任何觀影快感可言。
這樣的話，首要商場體現就好不了；其次，在這樣現已死板的創造方式之中，影片的藝術成果，也只能是縫合痕跡極重的二手、三手貨成色。
總而言之，文藝片假如擺脫不了“又悶又無聊”“又慢又樸素”的大眾形象，無異于自己絕了自己的觀眾緣；假如擺脫不了某些在文藝電影小圈子里仿制來仿制去的劇作或方法套路，又無異于絕了自己的藝術突破性。
《平原上的火焰》《想飛的女孩》給國產文藝片創造者留下的經驗，不過如是。
（文/阿拉紐特）。回來搜狐，檢查更多。
