近日，有關(guān)某知名人士的黑料再次引發(fā)熱議。據(jù)悉，其背后隱藏的故事以及不為人知的秘密逐漸浮出水面，引發(fā)了公眾的廣泛關(guān)注。雖然各種爆料層出不窮，但真實(shí)性仍待考證。圈內(nèi)對(duì)此消息的反應(yīng)也表明，這場(chǎng)輿論戰(zhàn)將會(huì)持續(xù)一段時(shí)間，未來(lái)可能會(huì)有更多內(nèi)幕被揭曉，值得持續(xù)關(guān)注。
“玉蘭與梅花的美麗邂逅，將為中國(guó)戲曲史寫(xiě)下濃墨重彩的華章。”第32屆中國(guó)戲曲梅花獎(jiǎng)初次落地上海，不僅是一次獎(jiǎng)項(xiàng)地理位置的搬遷，更是一場(chǎng)藝術(shù)理念的回歸與立異。
15名梅花扮演獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)藝人合影。 中新社記者 張亨偉 攝。
梅花獎(jiǎng)的打破與改造：回歸藝術(shù)本體，書(shū)寫(xiě)年代華章。
本屆梅花獎(jiǎng)以“人民性”為內(nèi)核，以“破局”為姿勢(shì)，展現(xiàn)出幾大特征：
從“舞美大制造”到“一桌二椅”的美學(xué)回歸。“讓?xiě)蚯貧w戲曲，舞臺(tái)回歸舞臺(tái)”，本屆梅花獎(jiǎng)旗幟鮮明地對(duì)立“泛劇種化”、“大制造眾多”的職業(yè)弊端。例如，烏魯木齊秦劇團(tuán)李敏憑仗《焚香記》摘梅，其舞臺(tái)規(guī)劃以適意美學(xué)為中心，僅憑燈火與水袖的真假結(jié)合，便將人物心思外化為視覺(jué)言語(yǔ)，印證了“一桌二椅”的東方美學(xué)如安在現(xiàn)代劇場(chǎng)中勃發(fā)重生。這種“以簡(jiǎn)馭繁”的創(chuàng)造導(dǎo)向，既是對(duì)中華傳統(tǒng)戲曲“程式化”精華的問(wèn)候，也是對(duì)觀眾“次想象力”的深度喚醒——正如昆曲《牡丹亭》的“游園驚夢(mèng)”，無(wú)需繁復(fù)布景，僅憑藝人的身段與唱腔，便能讓觀眾共赴一場(chǎng)跨過(guò)期空的審美之旅。
人民性與“文藝兩新”的破冰。“新群眾文藝”的浪潮下，本屆梅花獎(jiǎng)初次歸入民營(yíng)院團(tuán)參評(píng)，如臺(tái)州亂彈劇團(tuán)鮑陳熱以《活捉三郎》露臉，其“文戲武做”的粗暴風(fēng)格打破地域鴻溝，將當(dāng)?shù)貏》N推至全國(guó)視界。一起，“文明潤(rùn)疆”方針結(jié)出碩果，新疆藝人李敏的奪梅，是“以戲?yàn)槊健贝龠M(jìn)民族團(tuán)結(jié)的生動(dòng)實(shí)踐。而澳門(mén)區(qū)域劇作家首獲曹禺戲曲文學(xué)獎(jiǎng)，則標(biāo)志著戲曲創(chuàng)造地圖向更寬廣的文明共同體延伸。
扮演中心的再建立，打造藝人與觀眾的共生場(chǎng)域。“戲曲是以藝人扮演為中心的藝術(shù)”，本屆參評(píng)劇目尤為凸顯藝人的功力。上海京劇院藍(lán)天在張園快閃中演繹《智取威虎山》，僅一分半鐘的唱段便以“聲、形、神”三絕點(diǎn)著觀眾熱心，證明“人保戲”的傳統(tǒng)并未過(guò)期。而沉溺式互動(dòng)體會(huì)——如觀眾在宛平劇院藝教教師指導(dǎo)下扮裝露臉，則含糊了觀演鴻溝，讓?xiě)蚯鷱摹案吲_(tái)教化”走向“日子在場(chǎng)”。
李敏《焚香記》。
上海戲曲土壤：海派文明的容納與立異力。
海納百川，尋求杰出，上海這座“戲曲碼頭”以其共同的文明基因，為梅花獎(jiǎng)供給了豐沃的成長(zhǎng)土壤。
這是一次石庫(kù)門(mén)與劇場(chǎng)美學(xué)的交響。本屆梅花獎(jiǎng)將張園石庫(kù)門(mén)修建群轉(zhuǎn)化為“戲曲展演綜合體”，快閃活動(dòng)在陽(yáng)臺(tái)、里弄與下沉廣場(chǎng)間活動(dòng)表演，構(gòu)成“修建即舞臺(tái)，市民即觀眾”的奇跡。這種“文商旅交融”的形式，既連續(xù)了滬劇從田頭山歌走向大劇場(chǎng)的城市化軌道，亦照應(yīng)了海派文明“中西合璧、老少皆宜”的特質(zhì)。而宛平劇院、上海大劇院等專(zhuān)業(yè)場(chǎng)館的現(xiàn)代化設(shè)備，則為《焚香記》的燈火試驗(yàn)、《小巧女》的水鄉(xiāng)意象供給了技能支撐。
這也是一次從“戲迷”到“市民美育”的晉級(jí)。上海的觀眾既懂戲，更愛(ài)戲。數(shù)據(jù)顯現(xiàn)，本屆梅花獎(jiǎng)17場(chǎng)終評(píng)表演上座率達(dá)98%，其間青年觀眾占比超四成。這種觀劇熱心，植根于上海百年戲曲傳統(tǒng)的沉淀——從20世紀(jì)滬劇“西裝旗袍戲”對(duì)市民日子的實(shí)在描畫(huà)，到今天“銀杏音樂(lè)會(huì)”“豫園燈展”等公共文明品牌，戲曲早已融入城市肌理。而“戲曲進(jìn)校園”“名家大講堂”等行動(dòng)，更將美育從劇場(chǎng)延伸至社區(qū)，培育出兼具鑒賞力與參與感的觀眾集體。
這更是一次守正與立異創(chuàng)造生態(tài)的磕碰。海派戲曲的生機(jī)，在于對(duì)傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。以滬劇為例：它既保留了田頭山歌的俚俗神韻，又吸收了話(huà)劇的劇本制與電影蒙太奇方法，構(gòu)成“西裝旗袍戲”的共同范式。本屆梅花獎(jiǎng)中，這種“融新”精力再次顯示——如臺(tái)州亂彈與交響樂(lè)團(tuán)的跨界協(xié)作，或話(huà)劇《主角》以鋼琴獨(dú)奏打破戲曲類(lèi)型鴻溝，皆印證了上海作為“立異試驗(yàn)場(chǎng)”的容納性。
梅花獎(jiǎng)在上海快閃活動(dòng)。
“浦江潮聲涌，海派悠韻長(zhǎng)”，第32屆梅花獎(jiǎng)在上海的開(kāi)放，不僅是一次獎(jiǎng)項(xiàng)的落地，更是一場(chǎng)文明的覺(jué)悟。它讓我們看到：當(dāng)“梅花香自苦寒來(lái)”的堅(jiān)韌遇上“海納百川”的胸襟，當(dāng)傳統(tǒng)美學(xué)的適意精力磕碰現(xiàn)代都市的立異基因，中國(guó)戲曲便能在回歸本體的一起，拓荒出通向未來(lái)的途徑。正如那朵開(kāi)放在張園石庫(kù)門(mén)的“朱鹮銜梅”，戲曲之美，終將飛入尋常百姓家，成為一座城市、一個(gè)年代的精力圖騰。
