近日，娛樂圈再次掀起了一陣“吃瓜潮”，眾多明星的私生活和黑料不斷被曝光，引發公眾熱議。這些潛規則、內幕消息和未公開的往事，讓人們對光鮮亮麗的表面產生了更多的思考。輿論的風向不斷變化，各種爆料層出不窮，令人不禁好奇，這些黑料背后到底隱藏著怎樣的真相？
珠江岸，二沙島，星海音樂廳臨江而立，似一架撐起蓋面的鋼琴。
一曲《雀鳥》掀起熱潮。終究的音符落下，掌聲響徹全場。廣州青年交響樂團（以下簡稱“廣青交”）的“看家曲目”風貌依依。
作為我國首個由工作樂團樹立和辦理、首個具有“音樂季”的非工作青年樂團，2011年建立以來，廣青交樹立起“少年根底班—少年交響樂團—青年交響樂團”三級隊伍。將近2000個孩子從這兒走出，考入樂團時，年歲最小的6歲，脫離樂團時，年歲最大的25歲。
在廣州，這樣一種以樂團方式展開的音樂教育，帶給人怎樣的啟示？
“音樂進步咱們對夸姣的敏感度和對國際的感知力”。
一個月前，香港藝術節，歌劇《卡門》首演，香港中文大學生物醫學博士王婧怡買了票。序曲響起，她似乎回到2011年的夏天。
當年仍是初中生的她，背著琴盒，榜首次走進二沙島的排練大樓。參與廣青交的榜首次樂隊合排，便是《卡門序曲》，她心里直打鼓：近百人一同演奏，會不會亂成一團？“當指揮棒堅定地落下，雄壯調和的樂聲從一群同齡人的手中奏響，每一聲镲都擊中我的心弦！”榜首次合排，讓王婧怡感受到音樂的魅力。
廣青交成員獨愛獨奏，理由有許多：“聚光燈照向咱們，團體給我安全感”“更能領會音樂豐厚的層次”“方針共同，一同演奏好一首曲子”。
他們漸漸懂得：何時將旋律讓出去，何時把旋律接過來，怎樣來協作，怎么去烘托、傾聽、協作，終究將幾串音符變成恢宏立體的樂章。“這是‘和而不同’。”王婧怡如此總結。
獨奏并非易事。快一點、慢一點，節奏就亂了，高一點、低一點，音準就沒了。嚴厲的要求、謹慎的練習、緊密的協作，廣青交給孩子們埋下一顆團體主義的種子。
這背面是有力的專業支撐。參照工作樂團的建制和辦理體系，廣州交響樂團對廣青交進行專業化辦理：在廣交大樓專屬場所，由廣州交響樂團的各聲部首席和資深音樂家教育，對全部青少年樂手進行免費、全面的交響樂技能練習。
“孩子們總是那么仔細，有奮發向上，那么酷愛音樂，并且期望全部人都能感受到他們的這份愛。”廣青交音樂總監景煥見證他們的生長。她帶著樂團走進校園，讓孩子演給孩子看；參演免費遍及音樂會，讓孩子們帶領觀眾走近交響樂；走出國門，將我國青少年的風貌帶向海外。
景煥清楚記住，2019年是中日青少年溝通促進年，廣青交到日本福岡和東京表演，日本觀眾驚奇于這些孩子用業余時間組成的樂團能到達如此專業的水準。“有觀眾慨嘆，閉起眼睛來聽，跟工作樂團沒有不同。”。
最讓王婧怡難忘的，是那場表演返場時和觀眾共同完成的《花會開》——日本福島大地震的賑災公益曲目。“我坐在榜首小提琴聲部外側，清楚地聽到有觀眾開端在副歌跟著唱。”那一刻，她覺得音樂的價值具象化了，“音樂進步咱們對夸姣的敏感度和對國際的感知力”。
榜首次表演成功，榜首次登上舞臺，榜首次出國巡演，榜首次與名家協作……成員的回憶，一直和團體相連。他們享受著鮮花與掌聲，也更了解支付的含義、協作的重量。
“音樂是他們的高興源泉，也刻畫了他們的品格”。
廣青交建立10周年音樂會，離團多年的成員趕了回來。在美國攻讀博士的陸衍霖是其中之一。表演節目單、巡演團員手冊、廣青交團員證……陸衍霖的行囊，有個裝滿廣青交回憶的文件夾。“這兒培育了我對專業的敬畏心。本來亂七八糟的音樂，在教師的詳盡打磨后，逐步閃現威嚴絢麗，這帶給我激烈的震懾：本來好的音樂是這樣的，本來只要這樣才干發明出好的音樂！”。
高考報自愿，他挑選了前史學，但對音樂專業多有留戀。面對困惑，他討教和他有屢次表演溝通的大提琴家馬友友。馬友友的答復至今鼓勵著他：“人是全部的起點和歸宿，人文和藝術都在討論作為人存在的含義和價值。”。
“咱們更期望培育出具有健全品格的公民，讓音樂成為他們終身的喜好和陪同。”廣州交響樂團副團長、廣青交團長陳智敏介紹，終究走上專業音樂路途的廣青交團員不超越15%。“音樂是他們的高興源泉，也刻畫了他們的品格。”。
廣青交樂團首席林浩毅就讀新聞傳達專業。他以為，音樂協助他更好地共情。“在學音樂的過程中，我更能了解言語背面的情感。”于他而言，“音樂是百變的調味劑”。
廣少交樂團首席戎仲桓感知到舉一反三的美。“物理的波函數與音樂相關，數學的反比例函數圖畫與曲譜類似！”當問及小升初有沒有壓力時，他答復得極為爽性：“我是班里考試前三名，學習累了，音樂能讓我放松。”。
用業余時間培育有專業水準的樂手，讓成員全面發展，是廣青交的理念。琴課上，教師們教演奏技藝，也講前史人文、哲學考慮。教曲目《逍遙游》，先重溫莊子名篇，再體悟老莊哲學，終究引出琵琶和大提琴的交相輝映；教管弦樂《我國心》，引導孩子們考慮樂器與主題的表意聯系……想象力與邏輯思維、人文本質與音樂見識，一同修煉。
“通過體系練習的成員們，會帶動地點校園樂隊水平的提高，不少孩子成為校樂隊的主力。”陳智敏說，從長遠看，會為咱們的未來注入藝術基因，培育出一大批具有較高歸納本質的復合型人才。
“我國音樂從孩子們抓起，是這么好！”。
小紅書上，賬號“廣州青年交響樂團中提琴聲部”發布了一條興趣轉場視頻。孩子們專門用這個賬號記載自己國外巡演的腳印。
孩子們因音樂起程，路上卻不只要音樂。每次去外地表演，日程答應的情況下，樂團都會安排成員們去文明地標旅游。年歲大一點的會帶著年歲小一點的成員做攻略，探究城市的人文景觀。歇息時，成員們自覺成組，“小樂隊”練習起來。
“在西班牙巡演時，團里的孩子在街頭和當地的小朋友一同踢足球。”陳智敏記住很清楚，“他們很簡單融入新的環境。了解每座城市的風土人情，也是讓孩子生長的進程。”。
小小年歲遠渡重洋，“家長大多以粉絲團的身份來音樂會助威，每次也只要十幾位。咱們的孩子都由導師來辦理。”除了教師的照料，團員間也互幫互助。“去國外表演，年歲最小的孩子還在讀小學，年歲大的上大學，‘以老帶新’，共處和諧。”陳智敏說。
“每天練琴兩小時”“其他學科為主，練琴占20%”……即使是廣青交中年歲最小的少年根底班，每個孩子也有自己的“日程表”。每天固定一個時間學習音樂，讓他們逐步形成了較強的自我辦理和挑選才能。
作曲家趙季平曾慨嘆：“廣青交讓我看到了我國音樂從孩子們抓起，是這么好！”。
毫無疑問，作為當今人類文明的要害要素之一，音樂的含義已遠超文娛功用，滲透到文明、社會、情感、心思等多個層面，日益成為刻畫個別與團體的重要力氣，其多維價值印證了貝多芬的觀念：音樂，是比全部才智、全部哲學更高的啟示。從賈湖骨笛的“其聲清越”到曾侯乙編鐘的“金聲玉振”，樂聲動聽地流動于中華文明的最深層。“興于詩，立于禮，成于樂”的美育傳統，形塑著一代代我國人的理念、才智、氣量與神韻，不斷續寫著“禮樂之邦”的故事。
廣州青年交響樂團的故事，未完待續。音樂曾讓他們團聚，也會讓他們在人生路的更遠處、更高處再次相遇。
