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地方戲積極探究扮演方法，展示非遺魅力。

沉溺式演繹??請觀眾“入戲”。

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　　湖北省武漢楚劇院創排《又從西廂過》。

　　晴川閣前，和“張生鶯鶯”互動。

　　本報記者 田豆豆。

　　節奏慢？聽不懂？太老套？不存在的。夜幕降臨，湖北武漢晴川閣景區的一場楚劇扮演，引得市民游客笑聲掌聲不斷，一些開場前還在刷手機的年青觀眾，不到5分鐘就津津樂道地沉溺在劇情中。

　　這出戲是武漢楚劇院的國風環境式新編楚劇《又從西廂過》。“這是我第一次看楚劇，沒想到楚劇這么幽默！”來自河南的游客張女士說。扮演中，她還自動舉手“入戲”，為主角張生和崔鶯鶯的婚禮獻上才藝扮演。

　　《又從西廂過》編創的故事可看作《西廂記》“跋文”，展示的是張生和崔鶯鶯婚后的日常日子。上一年首演以來，該劇小劇場版扮演獲得好評。本年春節前后，該劇再次改編后進駐武漢地標晴川閣景區進行實景扮演。

　　《又從西廂過》晴川閣實景版在劇中增加了一名丑角扮演的打更人人物，經過他的串場說明，不少過渡性情節被壓縮成一句話，人物的身份、心境等也由他說明清楚。武漢楚劇院黨委書記韓笑介紹，楚劇念白一般用武漢方言，但在此劇中，除主角外，副角特別改說“漢普”，也便是帶有武漢口音的普通話，既保留了武漢方言共同的幽默感，又讓觀眾更易聽懂。

　　更大的立異在于藝人與觀眾的頻頻互動。大約每10分鐘便有一次約請觀眾“入戲”的情節。戲劇在張生和崔鶯鶯的婚禮中開場，打更人化身掌管，請觀眾上臺即興扮演，為婚禮助興。張生在石磨倒地后，便從觀眾中尋覓輔佐：“有沒有哪位勇士能搭把手，幫小生把它抬起來？”被選中的觀眾上臺后“渾身是戲”，抬起泡沫塑料做的石磨卻如同真有數百斤重，逗得其他觀眾哈哈大笑。

　　“楚劇自身的特色便是接地氣，生動、詼諧，實景扮演中，咱們更是充分發揮這些特色?！蔽錆h楚劇院青年扮演團團長、《又從西廂過》導演余維剛說，楚劇的詼和諧戲劇自身的唱念做打相輔相成。武丑將插科打諢與武戲扮演融為一體，小旦們爽快生動，將花槍舞得虎虎生風，引來陣陣喝彩。

　　《又從西廂過》排演過多個版別，均由20多歲的青年藝人擔綱主演?！皩嵕鞍缪菀c觀眾互動溝通，對咱們的臨場應變能力提出了更高要求，剛開端我很嚴重，但現在現已逐步習慣，在舞臺上愈加放松自若?！睆埳陌缪菡摺⑶嗄晁嚾怂谓≌f。

　　晴川閣是武漢著名景點。本年以來，許多來到武漢的游客在這里邂逅《又從西廂過》?！皯騽∈莻鹘y的，但戲劇所表達的情感能夠跨過時空。期望這出戲能與觀眾發生情感共識，真實拉近中華優異傳統文化與現代觀眾的間隔。”余維剛說。

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　　福建省梨園戲傳承中心改編傳統劇目。

　　余慶樓里，與“陳三五娘”同游。

　　本報記者 施 鈺。

　　背著書包、拖著行李箱，來自廣東潮州的游客黃先生和朋友倉促趕到福建泉州洛陽橋畔的余慶樓門口，他們預備在這里體會梨園戲《陳三五娘》沉溺式互動演繹。

　　“看了不少梨園戲，這種沉溺式扮演仍是第一次看?！边€未到扮演時刻，就有不少像黃先生相同的年青觀眾站在余慶樓前等候開場。

　　“梨園戲需求年青觀眾。咱們想打破傳統舞臺的‘框’，在更靠近觀眾的環境中，為觀眾發明一種全新的體會。”福建省梨園戲傳承中心導演曾龍從2016年開端探究梨園戲在新空間內的演繹方法，盡力讓傳統梨園戲走進更多年青人的視界。

　　《陳三五娘》是梨園戲經典劇目，敘述了福建泉州的陳三與廣東潮州的五娘在元宵節邂逅，歷經曲折終究喜結連理的愛情故事。這一民間傳說在粵東、閩南地區廣為流傳。改編怎么既引起年青人看戲的愛好，又不至于讓老戲迷覺得生疏？

　　曾龍介紹，編劇提取了《陳三五娘》中最為精華的7個扮演場景，保留了劇目的中心表達與原汁原味的傳統形狀。一起，在扮演空間布局、結構方法、時長安排上作出相應改動，參加更多互動元素。為了便于更多觀眾了解，扮演還參加3個引導人人物，用賦有網感的言語介紹劇目布景、說明劇情開展。

　　自本年春節開端，每當節假日，余慶樓里都會演出《陳三五娘》沉溺式互動演繹。在樓前空位，觀眾們化身元宵燈會上的路人，見證陳三與五娘燈下邂逅的浪漫場景；二樓連廊上，觀眾擔任“助攻”，鼓舞五娘對陳三拋下荔枝手帕、傳達連綿心意……樓內樓外、樓上樓下，1個小時的時刻里，觀眾跟從藝人的腳步穿行在古厝中，看戲人也成了戲中人。

　　“陳三五娘的故事我從小就聽說過，沒想到他們能把老劇目玩出新鮮感，這種試驗性演繹很有意思。”黃先生一邊賞識，一邊舉起手機抓拍眼前的動聽瞬間。

　　帶來新鮮感的還有年青的藝人。《陳三五娘》沉溺式互動演繹的戲劇藝人都是05后。本年18歲的鄭怡萍扮演五娘一角，學習梨園戲7年，她第一次和觀眾離得這么近。鄭怡萍說，為了把觀眾帶入戲中情境，她在扮演中更重視細節展示，“要更生動飽滿地傳遞人物心情”。

　　“咱們一向堅持守正立異的理念?！痹堈f，近些年，福建省梨園戲傳承中心做了不少立異測驗，單是《陳三五娘》這一個劇目，就推出了平行時空版、賽博朋克版、讀劇版、音樂會版等具有試驗性質的版別。“期望招引更多人來了解梨園戲、愛上梨園戲，讓這一陳舊劇種繼續勃發新生機”。

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　。　鏈接。

　　楚劇。

　　楚劇是清代構成于湖北孝感、黃陂一帶的地方戲，舊稱哦呵腔、黃孝花鼓戲、西路花鼓戲，1926年定名為楚劇，2006年當選第一批國家級非物質文化遺產名錄。楚劇體裁廣泛、通俗易懂、鄉土氣息稠密，扮演生動生動、樸素傳神，賦有濃郁的日子情味。楚劇有板腔、小調、高腔三大聲腔，言語詼諧幽默、鮮活生動。代表劇目有《葛麻》《庵堂認母》《雙玉蟬》《瀟湘夜雨》等。

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　　梨園戲。

　　梨園戲發源于宋元時期的福建泉州，距今已有約900年前史。梨園戲分為“上路”“下南”“小梨園”三大門戶。“上路”大多搬演“忠孝節義”體裁，保留了《朱文》《王魁》等許多南戲古劇目；“下南”大多搬演民間故事，有《李亞仙》等傳統劇目；“小梨園”的“七子班”高雅精美，有《呂蒙正》等傳統劇目。梨園戲扮演程式古拙共同，保存許多唐宋古樂。2006年，梨園戲當選第一批國家級非物質文化遺產名錄。

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