近日，娛樂圈內(nèi)再曝黑料，引發(fā)各方關(guān)注。多位知情人士紛紛爆料，某位明星的私生活與公眾形象存在較大反差，細節(jié)耐人尋味。雖然當(dāng)事人尚未對此作出回應(yīng)，但圍觀群眾對此事件的關(guān)注度持續(xù)升溫，社交媒體上更是討論不斷，爭議聲此起彼伏。此事的發(fā)展情況值得持續(xù)關(guān)注。

4月19日，迪圖瓦與上海交響樂團聯(lián)袂呈現(xiàn)的貝多芬《第七交響曲》，在樂迷中引發(fā)了火熱的反應(yīng)與廣泛的贊譽。這場表演，讓咱們深化領(lǐng)略到一位世界頂尖指揮家是如安在細致入微的雕刻與高標(biāo)準(zhǔn)的要求下，引導(dǎo)樂團打破本身極限，展示出堪比世界一流集體的冷艷體現(xiàn)。尤其在“貝七”末樂章中，樂團全體展示出的配合度與沖擊力令人震懾：那種勢不行當(dāng)、所向無敵的膽量與氣勢，在嘹亮昂揚的旋律中爆發(fā)無遺，每一個音符都充滿了不行阻撓的生命力。這場音樂會無疑讓人形象深化、意猶未盡，所以4月25日的留念拉威爾誕辰150周年專場也就更讓人等待。

表演現(xiàn)場。

提及迪圖瓦與拉威爾，就不得不說一張必聽的經(jīng)典的唱片——DECCA傳奇系列中的《迪圖瓦指揮拉威爾：達夫尼與克洛埃》。在這張錄音中，迪圖瓦執(zhí)棒蒙特利爾交響樂團，以細膩而光芒耀眼的音色，再現(xiàn)了這部法國形象主義巨著的神韻與光芒。作為蒙特利爾交響樂團長時間的藝術(shù)總監(jiān)，迪圖瓦在超越二十年的時間里，潛心于樂團結(jié)構(gòu)的重塑與藝術(shù)方向的引領(lǐng)，堆集了豐厚而深遠的經(jīng)歷。他關(guān)于顏色、節(jié)奏與細節(jié)的打磨，使樂團勃發(fā)出新的光榮。

《達夫尼與克洛埃》這部著作以交響性極強、聲部繁復(fù)、氣氛變幻著稱，對樂團的全體掌控與細節(jié)把控提出了極高的要求，合唱與器樂交錯，每一處都檢測著指揮家與樂團，以及樂團樂手之間的深度默契。迪圖瓦的指揮藝術(shù)素以顏色斑斕、節(jié)奏明顯、結(jié)構(gòu)明晰而著稱。他的指揮動作雖不富麗，卻極具功能性與針對性。

在現(xiàn)場，我觀察到迪圖瓦除了偶然“毫不留情”地址出單個聲部外，他常用的手勢大致可概括為四種：一是“手的上下擴展”，多用于提示音量的層次改變或樂句中的奇妙轉(zhuǎn)機；二是“手的左右搖擺”，以掌控節(jié)奏的精準(zhǔn)與動態(tài)的張弛；三是“手從低到高的大幅度抬升”，常呈現(xiàn)在從極弱到極強、跨過大動態(tài)規(guī)模的階段，尤其是從低音部打開的鋪陳之中；四是“雙手比劃指出”的手勢，則多用以引導(dǎo)全體節(jié)奏與速度的流向。這些看似簡略樸素的動作，卻恰恰體現(xiàn)出大師的實質(zhì)地點：以最精準(zhǔn)的動作來傳遞音樂著作中繁復(fù)的細節(jié)，充沛表達自己堆集終身的音樂才智和體現(xiàn)目的——大師級的指揮，便是能在正確的當(dāng)?shù)刈稣_的選擇和舉動！

迪圖瓦。

拉威爾《達夫尼與克洛埃》在迪圖瓦的指揮下，光影與脈動被細膩而精準(zhǔn)地喚醒。面臨曲譜中頻頻呈現(xiàn)的漸強、漸弱及纖細雜亂的節(jié)奏改換，他以極端準(zhǔn)確的手勢與明晰的呼吸引導(dǎo)樂隊，既避免了節(jié)奏的松懈失控，又讓音樂的活動天然生發(fā)，呈現(xiàn)出水銀瀉地般的流通感。尤其在比如“逐步加速”（Animez progressivement）等纖細處，他以適可而止的力度調(diào)整，使節(jié)奏的推動似乎順勢而成，毫無僵硬之感。著作中特別考究空間布局與音響層次，迪圖瓦則以謹(jǐn)慎而有機的排布，使如鳥鳴般的木管聲部，在舞臺不同旮旯錯落有致地響起，織就出一幅逐步亮堂的晨曦圖景。而在無詞合唱與樂隊的融合上，他展示了杰出的平衡感——或許有人會質(zhì)疑當(dāng)晚現(xiàn)場合唱的動靜過輕。在這一點上，我有不同的觀點：首要，音量的巨細也取決于座位的朝向。我在B區(qū)單號，并沒有覺得合唱動靜小，反而覺得這種有一些“懸浮感”的人聲很合適這部著作，有一種奧秘、空靈、幻妙之氣質(zhì)，也富有詩意。我想這與斯克里亞賓《普羅米修斯：火之詩》中的合唱有相同之處，都具有崇高而光芒的美感。

拉威爾的《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)造完結(jié)于1931年頭，作曲家曾清晰表明，這部協(xié)奏曲是遭到巴洛克協(xié)奏曲傳統(tǒng)（像巴赫、莫扎特）和美國爵士樂的兩層啟示。和傳統(tǒng)協(xié)奏曲中鋼琴承當(dāng)悉數(shù)主導(dǎo)權(quán)不同，拉威爾在這部著作中讓鋼琴既是主角，也是樂隊顏色織體的一部分。尤其是在榜首樂章，鋼琴不斷和各種打擊樂器互動，有點像“游玩”而不是嚴(yán)厲對話。確實，拉威爾的這部鋼協(xié)，在很大程度上給予了鋼琴家在思索的空間和意象上很大自由度，所以演奏出來千人千面的現(xiàn)象是必定的。

表演現(xiàn)場。

在音樂會上，我注意到陳薩在協(xié)奏曲最初那一長串音符中的音色處理，動靜輕盈、明澈而透亮，這在很大程度上奠定了鋼琴音色爾后開展的基調(diào)。在榜首樂章中，鋼琴在與樂隊協(xié)奏的許多階段中，更多扮演了相似精美斑紋的人物，以細膩靈動的觸感在動靜、聲部與全體動靜中起到裝點和修飾的效果，這也是鋼琴在這部協(xié)奏曲中非常重要的任務(wù)之一。當(dāng)然，在獨奏部分，陳薩尤為重視樂句的歌唱性和節(jié)奏的細膩改變，使音樂既堅持了活動感，又富于表情的張力。

整個協(xié)奏曲，我以為陳薩演奏最出彩的是第二樂章鋼琴的獨奏，她對主題旋律的音色崎嶇處理得適可而止，我以為那并不是一種浮于外表的美，其實每個音符都彈得很深化，給這一段夢境的旋律，增添了一番深思之感，這樣的“深思之感”一向延續(xù)到榜首次顫音的呈現(xiàn)，迎來樂團聲部的進入。在隨后的華章中，拉威爾絕妙的調(diào)性上的顏色改變被充沛地體現(xiàn)了出來，陳薩的音色猶如光影上的明暗改變般來演繹，尤其是高潮后轉(zhuǎn)大調(diào)那段，音色上的改變有一種放心感！這一向又延續(xù)到結(jié)束第2次顫音的觸鍵，但是“第2次顫音”就像是行將燃盡的崇高火種，在這一繼續(xù)的美中隕滅。

這場留念拉威爾誕辰150周年的音樂會，必將在未來很長一段時間里，引發(fā)樂迷們的回想與評論。迪圖瓦以其深沉的藝術(shù)沉淀，帶領(lǐng)上海交響樂團展示出令人冷艷的高水準(zhǔn)演繹。跟著我國樂迷集體不斷強大、賞識水準(zhǔn)繼續(xù)提高，真實能感動人心的，畢竟仍是那些巨大的著作與超卓的演奏。這一夜，給予了咱們無比夸姣的體會，也讓人愈加等待上海交響樂團下一個高光時間的到來——我想不會長遠，行將再現(xiàn)。