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即使你并非電影原聲發燒友，想必也聽過漢斯·季默（Hans Zimmer）的姓名。而了解他著作經歷的我國粉絲，習慣稱他為“季默大神”。

漢斯·季默在音樂會上。

不只由于他曾12度（其間兩項在同一屆）入圍奧斯卡最佳原創伴奏獎，并成功捧回兩座小金人，外加五座格萊美獎；更在于《雨人》《獅子王》《角斗士》《達·芬奇暗碼》《功夫熊貓》《星際穿越》《沙丘》……這些類型、風格各異的著作中的音樂，全都出自他一人之手；無需身負高明的音樂鑒賞能力，那些不斷回旋、層層推動的精約主題，往往能直擊情感，駐留心間。

這個5月，現年67歲的漢斯·季默打開全新的亞洲巡演，他也借此時機偕樂隊首度登上我國內地的舞臺，繼北京和杭州之后，昨夜（5月10日）又露臉上海。在分為上下半場、歷時三小時的表演中，觀眾最耳熟能詳的漢斯·季默著作響徹梅賽德斯-奔馳文化中心。他時而操作鍵盤，時而背起吉他，為觀眾獻上了一場淋漓盡致的音樂貪吃。

不只是“作曲家”，更是“音樂家”。

跟許多聞名的電影伴奏大師比起來，漢斯·季默好像有點像是個外行人。他不會指揮，無法像埃尼奧·莫里康內或久石讓那樣站在管弦樂團前筆底生花；他不是科班出身，不像約翰·威廉姆斯那樣結業于名校茱莉亞音樂學院，寫得一手巨細靡遺的交響樂篇章；他只承受過為期兩周的系統性鋼琴練習，不像亞歷山大·德斯普拉那樣從小研習多種樂器。

1980年，年青的漢斯·季默與規劃碩大的Moog modular合成器合影。

能夠說，漢斯·季默是靠自學成才。在上一年承受洶涌新聞專訪時，這位當今最為人所知的伴奏家，稱自己是“來自法蘭克福城外的小子”。盡管感覺單調的鋼琴課程不適合自己，但年少的季默并沒有就此拋棄音樂，轉而開端自己探索演奏的辦法。“就像其他孩子喜愛玩樂高那樣，我把鋼琴當成玩具。”他在承受SoundTrackFest網站采訪時說道。

“我的母親十分有音樂天分，能夠說是位音樂家；而我的父親是工程師和發明家。所以，我從小就在改裝鋼琴，成果我媽媽看到后驚恐萬分，而我的父親覺得這很棒，由于我把鏈鋸之類的東西裝在鋼琴上，他以為這是一種技能的進化。我覺得，從小我就一只腳踏進了音樂的陣營，另一只腳則踩在了技能的陣營。對我來說，這一切都是相同的，由于我只想去發明，去搞理解……怎么發明新的動靜。”漢斯·季默在承受新聞博客Mashable采訪時，如此談論“樂癡”和“工程師”這兩點刻在他基因里的特質。

14歲移民英國倫敦后，漢斯·季默便開端測驗表演，年青時曾混跡于Krakatoa、The Buggles、The Damned、Helden等多個樂隊，首要擔任鍵盤及合成器的演奏。而真實走上電影伴奏的路途，則是遇到他的導師斯坦利·邁爾斯。邁爾斯是英國聞名作曲家，曾為超越60部電影伴奏，代表作包括《獵鹿人》《奔向烈日》等。他約請季默擔任幫手，還大力向其協作的導演引薦這位名不見經傳的年青人，一起他將動靜、管弦樂與電子樂結合在一起的伴奏方法，也給季默帶來很大的啟示。

洶涌新聞記者在2023年時采訪了曾僑居英國的波蘭導演杰茲·斯科利莫夫斯基，他是最早找漢斯·季默伴奏的導演，年青的季默給他留下了深刻印象。“有一天，我跟斯坦利·邁爾斯說，‘斯坦利，我想要一點異乎尋常的伴奏。’我告知他，我想要那種1960年代倫敦年青人玩的十分現代的音樂。斯坦利想了一瞬間，就把我帶到一家沙龍里，我看到有一個年青人正在彈鋼琴，恰恰是我想要的音樂，而那位年青人便是漢斯·季默。”季默參加了斯科利莫夫斯基的《月光》和《燈船》的伴奏。此外，斯蒂芬·弗雷斯的《我美麗的洗衣店》等著作中也有他的身影。

《雨人》的成功令漢斯·季默敲開了好萊塢的大門。

在參加大衛·伯恩與坂本龍一主導的《末代皇帝》的伴奏作業后，漢斯·季默開端獨立自主，操刀電影音樂的作曲。1988年，他伴奏的第一部好萊塢電影《雨人》即取得奧斯卡最佳原創伴奏提名。盡管終究輸給了爵士樂能手戴夫·格魯辛與羅伯特·雷特福德協作的《豆田戰爭》，但好萊塢的大門已徹底向其打開。

1996年，漢斯·季默憑仗《獅子王》摘得自己的第一座奧斯卡小金人。

爾后，漢斯·季默便一發不可收拾，迄今為止，他參加的影視、游戲、廣告等著作超越250部，在《雨人》之后，又憑仗《獅子王》（1995）、《天使警衛》（1997）、《一無是處》（1998）、《細細的紅線》《埃及王子》（1999）、《角斗士》（2001）、《大偵察福爾摩斯》（2010）、《盜夢空間》（2011）、《星際穿越》（2015）、《敦刻爾克》（2018）、《沙丘》（2022）入圍奧斯卡，并以《獅子王》和《沙丘》贏回兩座小金人。

在《角斗士》中，季默將合成器制作的低頻振蕩“布魯姆音”與古典交響樂融合在一體。

毫無疑問，漢斯·季默已是當今最成功的電影伴奏家之一。可是，每逢別人稱他為“作曲家”時，季默總是習慣于誨人不倦地稱自己其實是“音樂家”。確實，歷經四十多年為印象譜曲的職業生涯，他本質上仍是那個企圖將鋼琴和鏈鋸合而為一的少年。令他癡迷的歷來不是哪一種風格或哪一種樂器，也不是作曲或演奏的行為自身，而是動靜中包括的音樂性。關于他而言，年青時玩的搖滾是音樂，電子合成器奏出的是音樂，人聲哼唱的曲調是音樂，節拍器宣布的動靜也是音樂。

在《星際穿越》中，季默運用管風琴的龐大音域和特別樂器的怪異音質，將國際的眾多與人類的情感聯系起來。

所以，在《角斗士》中，他將合成器制作的低頻振蕩“布魯姆音”與古典交響樂融合一體，既保存前史的厚重感，又賦予現代沖擊力；在《盜夢空間》中，他以單音解構的法國香頌《Non, je ne regrette rien》的旋律，令人如墜太虛幻境；在《蝙蝠俠：漆黑騎士》中，他發明不規則的音效帶出“小丑”主題，襯托這一反派人物的紊亂與要挾感；在《星際穿越》中，他交錯管風琴的龐大音域和特別樂器的怪異音質，將國際的眾多與人類的情感聯系起來；在《敦刻爾克》中，他收集導演諾蘭的懷表的滴答聲，恰似時間的腳步緊追不放；在《沙丘》中，他以昂揚的鼓點模仿沙蟲的跋涉，仿如氣勢磅礴。

在《沙丘》中，季默以昂揚的鼓點模仿沙蟲的跋涉。

漢斯·季默就像是一位構思無限的動靜工程師，不斷打破固有的規則。“沒有任何邏輯規則能夠讓動靜跟畫面相照應，可是當你把動靜跟畫面結合在一起的時分，就發生奇特的化學反響，然后發明出一種全新的體會。”他在采訪中如此說道。

漢斯·季默（右）與導演克里斯托弗·諾蘭。

正由于如此，那些最想要拍出絕無僅有著作的導演，往往將漢斯·季默視為首選的同伴。導演克里斯托弗·諾蘭常說到，季默的音樂不只僅是電影的伴奏，它在必定程度上也是電影敘事的延伸——“他不只是我電影的動靜魂靈，也是我發明的電影國際的一部分”。

漢斯·季默（左）與導演丹尼斯·維倫紐瓦。

而與季默協作了《銀翼殺手2049》《沙丘》等影片的丹尼斯·維倫紐瓦也曾說到，他的音樂十分拿手“感知時間”，這讓他在處理電影中的節奏和情感時顯得十分共同。在維倫紐瓦看來，季默的音樂不只是作為布景音，“他的音樂為我的電影注入了情感的魂靈”。

不只是“電影音樂”，更是“音樂”。

關于一位電影伴奏家來說，從暗地走到臺前，帶領樂隊復原樂曲的全貌，好像是再天然不過的事了。可是，由于受困于舞臺恐懼癥，這關于漢斯·季默來說，一度是不可能完結的使命。他很早就成立了自己的廠牌Remote Control，聚合了一批優異的作曲家與樂手，即使他不親臨現場，也徹底無礙他的工作開展。但他終究仍是決議盡力戰勝舞臺恐懼癥，在2000年舉行了人生的首場著作音樂會。

之后，每隔一段時間，他都會從頭站上舞臺，乃至越來越樂在其間。2022年，為了在阿姆斯特丹舉行的音樂會，季默乃至缺席了奧斯卡頒獎禮，成果身穿浴袍在酒店里領取了自己的第二座小金人。近期，他剛完結北美和歐洲的巡演，還參加了科切拉音樂節。

漢斯·季默發推慶祝憑仗《沙丘》拿下個人第二座奧斯卡最佳伴奏獎。

之所以樂意重返舞臺，或許首要歸因于兩點。“我不是為導演創造，也不是為制片人創造，更不是為電影公司創造。我的腦海里一向有一位虛擬的聽眾，”季默在本年3月承受網絡媒體Deadline采訪時說，“她叫多麗絲，住在英國的布拉德福德，是個單親媽媽，有兩個頑皮的孩子，雙手由于冰冷和辛勞而變得通紅。她拼盡全力養活孩子，付房租，為日子斗爭。所以到了周末，她有兩個挑選：要么和朋友去酒吧，要么帶孩子去看一場電影。假如她終究決議將她辛苦賺來的錢花在買票看電影上，我期望她能收成一段夸姣的體會，而不是白白浪費了她的錢。這便是我創造的目標，也是我創造的原因。我是在為多麗絲而寫。”。

漢斯·季默在音樂會上。

因而，當漢斯·季默站上舞臺，面臨臺下觀眾的時間，他便似乎站在成百上千的多麗絲的面前。除此之外，還離不開朋友們的鼓動。“其實是法瑞爾（音樂人法瑞爾·威廉姆斯）和約翰尼·馬爾（The Smiths樂隊吉他手）促成了這一切，”季默供認，“他們讓我坐下，不讓我脫離，一向解說為什么我有必要走出這間舒適的作業室，去真實地直視觀眾，而不是躲在屏暗地面。”。

此前，漢斯·季默的北美巡演動用了15輛貨車和13輛大巴，大張旗鼓。但他表明，自己不期望將票價定得太高，而是“想做點更有構思的工作，讓人們有時機看到咱們在做什么，一起還能和我的朋友們談天”。

固然漢斯·季默不會指揮，但他卻是整場音樂會不折不扣的魂靈。首要，參加表演的音樂人都是他精挑細選、協作多年的密切同伴。季默在發掘音樂人上歷來嗅覺活絡，從《角斗士》中的女聲麗莎·杰勒德（Lisa Gerrard），到華裔大提琴家郭婷娜（Tina Guo）、小提琴家盧桑達·潘菲莉（Rusanda Panfili）、長笛演奏家佩德羅·尤斯塔奇（Pedro Eustache）、架子鼓演奏家露西·蘭迪摩爾（Lucy Landymore）等，都是兼具精深技藝和共同表現性的藝術家。其次，當季默興之所至，上臺來上一首鋼琴或是一段吉他，又或是一曲合成器的演奏，往往能點燃全場觀眾的熱心。

“當電影在電影院放映時，你無法知道發生了什么，也無法澄清自己做的事能帶來哪些改動。你不清楚音樂是否見效，是否打動了觀眾。可是，在音樂會現場，你能看到觀眾最直觀的反響。”漢斯·季默在談到現場表演時，曾如此說道，“我不確定這會不會成為一種趨勢，但我覺得現在需求做的是不再稱這樣的創造為‘電影音樂’，而是稱之為‘音樂’。”。