在社交媒體快速發展的今天，許多明星的私生活和黑料也逐漸浮出水面。近期，一些關于某知名藝人的不實傳聞引發了廣泛討論。盡管其中的信息真假難辨，但無疑對其人氣和形象造成了一定影響。此類爆料無論從哪個角度看，都反映了公眾對明星生活的強烈好奇心，以及娛樂圈的復雜性。
本年五一，上海松江的廣富林遺址文明公園人流如織，其間全新敞開的古修建集賢坊里，一場沉溺式音樂劇《小城之春》更是招引了許多游客的光臨。在這個600年前史的徽派古修建里，一群年青人扮演了費穆執導的電影《小城之春》里的故事，陽光從古宅天窗里射入一縷縷光線，劇中人要打破全部捆綁走出舊宅去擁抱陽光和期望的苦悶糾結，在這個場地里有著十分穩妥符合的共同感觸。
5月8日，現已在假日接連扮演10場的《小城之春》迎來了一場特別的扮演。由上海市文明和旅游局主辦、上海市扮演行業協會承辦的第十三屆上海市優異民營院團展演，以這部著作作為開幕扮演，展示了上海民營院團測驗文旅交融方式的立異探究。
在之后的兩個多月時間里，還將有19個劇團參加的15臺扮演（包括14臺大戲劇目和1臺小戲節目），涵蓋了不同類型的音樂劇、話劇、滬劇、昆曲、兒童劇、黑光劇、音樂會、打擊樂、舞蹈、雜技等10余種藝術方式參加此次展演，再一次展示出上海民營文藝院團的繁榮力氣。
適應商場，探究。文旅交融。新賽道。
在本年的展演劇目里，原創著作占比75%。而對商場更為靈敏的民營院團，開端探究文旅交融實景扮演的新賽道。
在上海廣富林遺址文明公園古宅里扮演的沉溺式音樂劇《小城之春》，在五一的扮演場場爆滿，正方案成為實景駐場扮演，每周末和節假日都定時扮演。每場60位觀眾，160元的票價還包括茶水，這讓許多來到廣富林的游客，有了更多的文明挑選。“票房收入+景區引流”雙贏方式，成為這一駐場扮演的探究方針之一。
該劇制造方上海現代人劇社社長張余介紹，挑選《小城之春》在這個古修建里扮演，是因為古宅的氣質氣氛和劇情十分貼合，觀眾一走進這個場域，心就會靜下來，似乎回到了那個時代。并且當年費穆的電影和松江也有十分多的根由，影片中許多城墻的鏡頭，便是1948年在松江拍照的。現在這臺扮演，也好像讓《小城之春》回到了松江。
“咱們一直在講修建可閱覽，其實我想修建也可戲劇，修建也可潮流。”張余表明。這次測驗既是戲劇和修建自身做結合，也是文旅交融的一次測驗。未來也會考慮讓這臺扮演走出古宅，在廣富林的河道、園林等更寬廣的空間里進行。
上海高興麻花此前現已有多部著作在商業體駐演。此次又有一部音樂劇《夏洛特煩惱之反轉未來》以文旅交融方式穩步強勢推動，在楊浦合生匯演藝新空間駐演。扮演空間里，懷舊的學校大門、雙杠器械，還有售賣八九十時代零食的小賣部，各種精美細節復古復原西虹市中學場景，帶給觀眾沉溺式體會。此外，新空間扮演也打破傳統劇場方式，經過三面臺的觀演聯系，帶給觀很多視角下的零距離互動體會。
現在，這臺扮演成為Z代代觀眾熱心的打卡爆款，首輪預售票24小時即售罄。值得一提的是，該劇本年現已走出上海，落地姑蘇中心商場和紹興上虞曹娥里十三弄景區，從2025年5月敞開長時間駐演。
劇團年青化，探究。立異科技賦能。
在本年的民營展演中，入圍的4部音樂劇大多都是年青主創團隊。一批年青的民營院團逐步出現，為劇團帶來更多現代技能，乃至測驗科技賦能，為扮演帶來新的質感。
由云朵音樂劇團出品制造的原創音樂劇《山海經》曾入圍“演藝大世界”華語原創音樂劇展演，該劇以神話為藍本，交融非遺皮影、京劇打戲與多媒體技能。劇中皮影橋段由傳統手藝人扮演，打戲創意源自經典京劇《三岔口》，合作多媒體實時投影。該劇打造合家歡劇目，一經開票即售罄，成為年青觀眾的搶手挑選。
繆時文明出品的音樂劇《嫌疑人X的犧牲》改編自東野圭吾推理小說，以懸疑體裁和舞臺效果破圈。在上海大劇院的大舞臺上，多層舞臺與燈火特效構建多重時空，明暗遮擋、光影堆疊等舞臺技能打破，給予觀眾激烈的視覺沖擊；多媒體和多元化的音樂風格，使觀眾從多感官上感同身受，沉溺其間，現在現已在全國多地扮演累計超越一百場。
此外，安可藝術團的音樂劇《我在你的未來》2.0版選用現實主義與象征主義結合方法，經過積木造型舞臺規劃快速切換場景，燈火與積木改變營建時空流通意象。創星劇團的黑光劇《周游太陽系》使用紫外線與熒光顏料營建魔幻視覺，藝人隱形控制道具模仿太空失重，結合互動試驗與歌舞元素完成寓教于樂。
原創。會集展演，傳承經典。煥。新。
和從前相同，一批原立異劇同樣在展演渠道會集露臉。
上海光啟話劇藝術中心的滬語話劇《謝謝儂愛我》經過詼諧與溫情的敘事，以兩位中老年患者的黃昏戀為主線，討論子女對爸爸媽媽再婚的對立情緒。
上海小韋伯劇團的海派話劇《小花園電話亭》依據上海最終一座公用電話亭的實在故事改編，敘述上海白叟據守公用電話亭29年的感人故事，展示老齡化社會中個別生命的堅韌與城市溫情的連續，折射出上海的城市精力與販子文明。
上海上藝戲劇社的原創話劇《繡夢》以“2024感動上海年度人物”郭秀玲的故事為原型，以西藏氆氌工藝復興為切斷，旨在以典范的力氣傳遞“即便身處窘境，也要以匠心織就未來”的精力內核。
上海彩芳滬劇團的原創滬劇《萬馥香》以軍綠色舞美與《紅梅贊》主旋律交融，展示60時代空政文工團復古氣氛。
一批經典老戲也在精心重排后上臺。上海文慧滬劇團的滬劇《深秋的淚痕》是為恭喜該團藝術總監楊音滬劇生計50周年復排的經典劇目。該劇的舞臺場景將復原上世紀七八十時代上海面貌，音樂既保存傳統神韻又融入現代元素。
上海新東苑滬劇團的滬劇《金繡娘》以“叫得響、留得下、傳得開”的決計，本年帶來該劇的“孵化精華版”，對劇本、扮演、舞美燈火和多媒體等全方位進行了調整和進步。
昆劇《玉簪記》由健圖劇社復排，保存傳統戲劇精華的一起融入現代舞美規劃，招引年青觀眾。海鄰爵士樂團的音樂會《海上蘭調·旋律中的母親節》則由歌手紀曉蘭演唱許多婦孺皆知的金曲。
