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“年代交響——全國優異樂團約請展演”正在上海進行，全國10支院團在上海吹響集結號，全景式展示我國交響樂與民族管弦樂的年代風貌。

5月7日、8日在上音歌劇院，北京交響樂團誠心滿滿，別離帶來《交響編碼》和《永久的思念》兩場風格懸殊的音樂會。

《交響編碼》現場圖，青年指揮家金郁礦。

《交響編碼》現場圖，青年歌唱家張文沁。

將嚴寒科技轉化為火熱藝術。

“北京交響樂團上一次來上海演交響樂仍是2012年。”北京交響樂團團長李長軍介紹，樂團近兩年在創新和交融方面做出許多盡力，科技交響樂組曲《交響編碼》是其間的典型代表。

5月7日，金郁礦執棒北京交響樂團，攜手青年歌唱家張文沁、湯啟婧、韓蓬，以及打擊樂演奏家宋洋，將鄭陽的《交響編碼》，演繹成一場打破幻想鴻溝的視聽試驗。

“萬物成長” “微觀世界” “太空探秘” “時空地道” “量子節拍” “逐夢追光”——《交響編碼》由六個樂章構成，宛如一個科技藝術世界。

最具前鋒性的當屬 “時空地道”，可謂AI與人類才智的協作宣言。作曲家經過AI生成從巴洛克至古典、浪漫、現代的多元音樂片段，完成數百年音樂風格的瞬間穿越。

動筆前，鄭陽花費半年時刻，學習實時交互、生物科學、航空航天、量子力學等前沿科技，并與科技專家深化交流。終究，他將籠統嚴寒的科技概念，轉化為充溢溫度的藝術表達，詮釋藝術與科技共生之美。

音樂會還設置了互動環節，約請觀眾參加。AI還在現場作曲，展示音樂與現代科技的緊密結合。第2次指揮《交響編碼》的金郁礦，對這種新穎測驗持敞開情緒，“這是探究音樂未來可能性的一種方法。”。

《永久的思念》現場圖，指揮家譚利華。

《永久的思念》現場圖，青年大提琴家莫漠。

用恩師總譜動情奏響“肖十一”。

5月8日，譚利華執棒北京交響樂團，牽手青年大提琴家莫漠，表演《永久的思念》音樂會。

莫漠懷有大提琴，表演柴科夫斯基《洛可可主題變奏曲》。這首著作悅耳易懂，由一段大提琴“洛可可主題”和七個變奏構成，每一個變奏都需出現明顯的藝術表達，又不失高雅風格，對樂團和樂手都提出了檢測。

 “著作盡管矮小，但每一個變奏都精彩。其間兩個慢板樂章的旋律都十分美麗悅耳，宛如一個溜冰者在湖面上滑翔。”莫漠說。

肖斯塔科維奇《第十一交響曲“1905年”》是這場音樂會的“主菜”，譚利華運用指揮家李德倫當年在北京首演的總譜，奏響肖斯塔科維奇筆下的動聽悲歌。

“1957年，‘肖十一’在蘇聯首演，后一年，蘇聯國家交響樂團帶著它來華巡演，并將總譜贈予李德倫。”李長軍介紹，李德倫是北京交響樂團創始人，也是譚利華的教師，譚利華此番運用的正是恩師當年保藏的總譜。

一份曲譜見證著師生之誼的傳承。“‘肖十一’對我國當代作曲影響巨大。肖斯塔科維奇的著作像紀念碑，是充溢正能量的存在。”譚利華說。北京交響樂團特別拿出這首“壓箱底”的保存曲目，讓上海觀眾一飽耳福。    

北京交響樂團。

在“年代交響”的舞臺，北京交響樂團以《交響編碼》的前鋒探究叩擊未來之門，用經典之聲《永久的思念》問候歷史長河。上海觀眾也見證了樂團的實力。

 “上海和北京作為文明重鎮，各安閑交響樂范疇有著絕無僅有的特征。”李長軍說，北京交響樂團露臉“年代交響”，促進了我國南北文明雙核的深度對話，“這是歷史性的一刻，咱們帶著誠心和合適上海這座城市的著作而來，在京滬雙城之間架起了一座文明交流的橋梁。”。