近年來，網絡上頻頻傳出各種“吃瓜”事件，引發公眾廣泛關注。從明星的緋聞到企業的丑聞，許多黑料的曝光令事件的真相顯得撲朔迷離。雖然這些信息常常伴隨著猜測和謠言，但對于尋求真相的大眾來說，知情權依然是極為重要的話題。如何從紛繁復雜的信息中辨別真偽，成了每個“瓜友”需要面對的挑戰。
“這是我初次參加網劇制造，快去看看提提定見吧！”最近，00后的安徽工程大學學生王洋不斷向親友們“安利”方針受眾為年青人的短劇《南宮謠》。這部由安徽工程大學規劃學院教師擔任聯合出品人的短劇，近來論題度不斷攀升。
看到同窗好友發來“仰慕”“點贊”等鼓舞言語，王洋的眼眶輕輕發熱——這份認可，讓她覺得上一年夏天在片場熬過的每一個通宵、流下的每一滴汗水，都化作香甜的報答。
該劇以受年青人歡迎的愛情故事為根底，展示了3位主人公在面對嚴重變故時的挑選，傳遞了東方哲學中“舍小義取大義”的價值觀。當高校教師遇上網絡短劇，這場跨界協作也碰撞出共同的藝術火花。
青年受眾慕強、慕美、慕智。
快速建立故事結構、分鏡畫面出現、服裝規劃、跨前言思想培育，將同一IP拆解成短視頻預告、番外、表情包衍生等內容……回憶起短劇的準備進程，擔任聯合出品人與規劃師的安徽工程大學規劃學院教師黃衛國感到“痛并快樂著”。
在制造前期，他和其他師生花費了許多時刻調研短劇受眾商場，將心思用在劇本揣摩上。他發現，當下短劇觀眾出現出“碎片化追劇”與“沉溺式代入”等特征。“大部分觀眾都是在通勤、午休等閑暇時段觀看短劇，這要求短劇有必要以快節奏、強抵觸捉住注意力，3分鐘設置一個鉤子（即懸念）、5分鐘組織一個爆點（即爽點）成為創造剛需”。
黃衛國發現，當下，觀眾審美水平不斷提高，他稱之為“進入顯微美學年代”，觀眾們“戴著放大鏡”看短劇，對服裝道具、故事情節等許多細節進行品鑒，特別表現出“慕強、慕美、慕智”的觀劇特征，“無論是主角仍是副角，青年受眾期望看到有大才智、有品格魅力、具有鮮明個性的人物，而不是‘不幸兮兮’的銀幕形象”。
在他看來，視覺出現和內容質量上，觀眾都提出了更高的要求，因而，從藝人挑選到場景、服飾規劃，都要表現“佳人、美景、美服”的審美需求。經過調研，他還調查到年青觀眾對國潮文明的激烈認同感，“他們巴望能在短劇中看到具有文明辨識度的內容，這些元素可以引發情感共識”。
“《南宮謠》主體敘述了愛情故事，我國傳統故事中有許多經典的愛情悲慘劇，而悲慘劇的中心便是讓最夸姣的東西破碎，讓觀眾更深刻地體會到愛情的寶貴，也感受到劇中人物更有自己的獨立品格魅力。”他說，團隊在24集的著作體量中埋設各類頭緒和伏筆，統籌單集的爽點與全劇的故事閉環。一起，咱們從頭理解了網劇的“網感”——不是一味求快，而是用電影等級的質量進行兢兢業業的創造。
期望帶給年青人更多文明考慮。
在參加創造的師生們看來，這部劇雖短，但文明細節滿滿。
安徽工程大學規劃學院教師叢姍姍身兼聯合編劇及服化導演，她介紹，服裝造型及色彩方面，拋棄傳統宮殿劇的大紅大金配色，以宋瓷美學為創意，選用“天青+象牙白”主色調，出現出“謙潤而隱藏矛頭”的視覺氣質；場景規劃上，以“新國風解構主義”為中心理念，用不同色彩的綢緞懸吊于片場修建室內，再協作燈火技能，營建《千里江山圖》的唯美突變作用。
短劇與中華文明的結合，不只表現于視覺元素，更深化到劇本的精力內核。“該劇外表是一個情感故事，內涵卻敘述主角自我覺悟與獨立的生長進程。”在黃衛國看來，主人公“不畏強權、自立自強”的精力正與中華民族的文明內核、民族基因，以及今世年青人尋求獨立品格的價值取向高度符合，這也正是此劇深受年青觀眾喜愛的重要原因。
作為動畫專業2021級本科生，上一年夏天，王洋拖著行李箱跟從教師來到橫店影視城，每天記載教師們靈光乍現的主意，時不時送上提神醒腦的薄荷糖。經過學習調查，她用“從坐而論道到實戰落地”來描述自己的生長。她意識到，講堂中的分鏡規劃往往是理想化、不行全面的，在實踐拍照中，動態調整才干十分重要，這是從書本上無法獲取的閱歷。她說，這段進程“終究收成的不只是技能，更是一種兢兢業業的創造體會”。
平常，王洋喜愛非遺手藝，以及交融音樂、美術元素的儺戲、皮影戲、木偶戲等藝術形式。在教師和同學的影響下，她還測驗過手搓絨花、做陶瓷、制造版畫，專門了解過科舉制度、宮殿禮儀，這些為她帶來不少短劇創造創意。在拍照時，因為藝人穿的古風長裙影響了走位，她和教師還提出經過裙擺改造和人物動作規劃，來完善人物形象和服裝造型。
“網劇創造，就比如給陳舊的珍寶穿上時髦的外衣，傳統文明是咱們的根，古人的才智、夸姣的故事、共同的藝術形式等都是好資料，但假如仍是依照千百年前的老樣子出現這些內容，或許有些觀眾覺得單調或是難明。”王洋調查到，一些博物館打造反差感玩偶文創、結合非遺元素進行現代劇本殺創造、密室逃脫用解謎互動傳遞巖畫故事等新辦法都引起青年重視。
她調查到，素日里，許多同學喜愛漢服、古風妝容、文創手賬等內容，卻很少深究背面的制造工藝與文明根由，對地域文明一知半解，出現出“淺層酷愛但深層隔膜”的現象，更傾向“顏值即正義”的文明消費。“我覺得，這正折射出文明傳承的一種結構性窘境，未來創造中，咱們有必要考慮，如安在盛行文明載體中植入深層的文明基因。”。
在劇組訓練往后，這個00后女孩對文明自傲有了新的見地。“文明自傲不是守著舊壇子，而是勇于將壇子打碎，用陶土重塑新瓶，盛當下的美酒。”王洋說，曾經總以為藝術創造便是要原汁原味展示傳統文明，但現在發現，勇于立異和改寫也很重要。“只需夸姣的內核和正能量的精力不變，藝術形式可以無限增加。”。
讓創造走出象牙塔，防止“自嗨”。
黃衛國記住，劇本寫作期間，曾讓學生依照講義理論編撰一場人物之間爭辯戲的腳本，但劇組以為“信息密度太低”，這讓咱們意識到——網絡短劇中“節奏掌控”和敘事才干的重要性，也調查到講堂教育與實踐使用的距離。
這段創造閱歷讓黃衛國對人才培育有了更深的知道，許多測驗都是對講義常識的重構和豐厚。他主張學生，要重視專業常識的儲藏與審美才干的提高。“技能可以在短期內掌握，但審美與文明底蘊則需長時間堆集。創造者要洞悉商場，敏銳掌握受眾需求，防止墮入‘自嗨’。”他還鼓舞學生積極參加社會實踐，堆集閱歷和才智。
“短劇制造周期短，多人協作頻頻，單一環節的精專與全體流程的統籌需求統籌平衡，理論有必要與實踐緊密結合，才干在跨范疇創造中發揮最大優勢。”叢姍姍說，經過理論與實踐結合、協同創造，師生奇妙地運用專業的畫面言語，將動畫專業中對畫面美感和節奏把控的才干發揮得酣暢淋漓，讓短劇在視覺和情感上更具感染力。
眼下，黃衛國也十分看好“短劇出海”的潛力。他說，短劇具有“高濃度敘事”和“強視覺符號”的特色，可以打破言語、民族、地域的壁壘，讓全世界感受到我國故事、我國非遺、我國文明底蘊的魅力地點。這也是該學院師生下一步測驗的方向。
短劇的爆火讓安徽工程大學規劃學院常務副院長張學東倍感振作。他介紹，跟著經濟社會的展開，規劃職業面對新的應戰。2022年，學院確立了“以藝術規劃為根底，交融文學、工學、影視傳播學”的多學科穿插展開定位，這對學院的人才培育提出了新要求。“咱們一向探究項目式教育形式，以完成穿插學科的人才培育，參加短劇便是一次亮眼的‘破圈’測驗。”。
張學東知道到，培育使用型人才需求鑄造一支“雙師型”教師隊伍——教師不只需有厚實的學術功底，更要深化商場訓練實戰才干，才干更好提高學生的歸納才干。為此，學院強調用實戰項目引導、推進師生深化一線創造，讓師生著作可以多多走出象牙塔，走向社會。
張學東對未來充滿信心，他介紹，學院方案約請企業與職業專家共享實戰閱歷，協助師生了解商場動態與職業需求。“安徽宣城宣紙、蕪湖鐵畫、池州儺戲、徽州民居等都是中華民族的珍寶，文藝創造者需求對這些陳舊元素進行立異轉化，使其習慣新的審美需求與社會展開，在新年代發出出新的生命力。”他慨嘆。
短劇熱播效應還在繼續。張學東興奮地告知記者，安徽蕪湖本地的一些影視公司現已自動聯絡學院，拋來深度協作的橄欖枝，這將為后續展開產學研協作奠定良好根底。
