近日，娛樂圈內再度掀起一陣風波，關于某知名明星的黑料曝光，引發廣泛關注。雖然信息來源不一，但似乎有跡象顯示，該事件背后隱藏著更多不為人知的內幕。無論是真實與否，此事都讓人對明星的公眾形象產生了更多的思考。對于吃瓜群眾來說，這無疑是一個值得關注的話題。
聞名姑蘇彈詞扮演藝術家盛小云：
用姑蘇評彈敘述我國故事。
“我有一段情呀！唱給諸公聽。”琵琶、三弦輕攏慢捻，吳儂軟語娓娓道來，古今情懷在低回動聽的誦讀間流動。姑蘇評彈這門承載著400多年前史的江南曲藝，被譽為“我國最美的聲響”，現在正以其共同的魅力走向愈加寬廣的舞臺。
3月1日至2日，江蘇文藝名家晉京展演、“百戲中華”國家大劇院非遺戲劇展演——《盛世云霓》盛小云舞臺藝術展演在北京國家大劇院音樂廳舉行，聞名姑蘇彈詞扮演藝術家盛小云攜手姑蘇評彈界很多名家新秀登臺獻藝，兩場扮演贏得首都觀眾經年累月的掌聲。
扮演完畢后，筆者深化探尋此次展演背面的故事，聽盛小云敘述如何用姑蘇評彈講好我國故事，讓傳統藝術勃發新的年代光榮。
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。演繹“我國最美的聲響”。
一方三尺書臺，承載很多故事與情感；一曲姑蘇評彈，演繹萬千風情與雅韻。為期兩天的扮演里，細膩動聽、形神兼備的評彈扮演緊扣觀眾心弦，跟著劇情推動，觀眾時而屏氣凝思，時而開懷大笑，時而感動落淚。
姑蘇評彈以說、噱、彈、唱、演五大技藝見長，以扮演展現故事，藝術風格極具辨識度。盛小云告知筆者，從天然景象到心緒感念，從閨閣情思到前史風云，姑蘇評彈既能演繹出古今故事中的雄姿英才，也能傳達兒女情長中的悲歡離合，音樂、文學與說表三者的相互交融，賦予姑蘇評彈共同的藝術魅力。
不同于其他舞臺扮演方法，評彈藝人常常要一人扮演不同的人物，在生、旦、凈、末、丑等人物之間自若切換。盛小云的學生、姑蘇市評彈團青年藝人謝嵐向筆者介紹，在刻畫不同人物時，從口氣、目光到形狀，都需通過嚴厲打磨，力求精準逼真，讓觀眾沉溺其間。
臺上一分鐘，臺下十年功。盛小云回想，她自12歲起就跟從母親學習評彈，在母親嚴厲教訓下不斷精進技藝，后來考入姑蘇評彈校園體系學習扮演技巧。“評彈藝人不只需能夠駕御大局，一人多角，還要兼具各家門戶特征，以聲傳情，使觀眾真實沉溺在故事之中。”她舉例道，“比方，站在臺上，我是藝人盛小云，但敘述故事時，我要瞬間變身秋香、何麗娜，乃至在不同人物間來回切換，每一次改變都需精準拿捏，才干讓評彈的魅力真實展現。”這背面，是長時間堆集的技藝，也是評彈藝術傳承的匠心地點。
姑蘇評彈之美，不只在于說表、彈唱等技藝，也在于其文本。傳統經典書目各家各說，長演不衰，而新創著作則讓這項陳舊的非遺藝術勃發新的活力。
在國家大劇院音樂廳的扮演現場，許多觀眾聽完《永久的思念·愛在永久》被深深牽動，情難自禁、潸然淚下。由盛小云親身創造并主演的中篇姑蘇彈詞《永久的思念》，是她在創造范疇的初次測驗與打破。《焚稿明志》《舍家報國》《愛在永久》三回書厚意再現了“兩彈一星”功臣郭永懷勇士大無畏的英豪豪舉和巨大的家國情懷，可謂字字鏗鏘、句句動聽。
《永久的思念》文本長達2萬多字，其創造進程對盛小云而言是一段極為難忘的閱歷。“對我來說，舞臺扮演能夠稱心如意，而提筆創造卻難以揮灑自若，并且體裁如此厚重，壓力顯而易見。有時候夜里睡不著覺，想到一句詞便馬上動身記載，乃至做夢都在琢磨臺詞。”盛小云動情地回想，“創造是熬人熬心的，創造、敘述這樣的我國故事需求全情投入。通過整整3個月的日夜奮戰，我終究完成了這部‘處女作’。我想，是‘兩彈一星’精力給了我無限的力氣，使我為了寫好郭永懷的故事砥礪前行。”。
一部著作，唯有首要感動創造者自己，方能真實觸及觀眾的心靈深處。一曲姑蘇評彈，演繹萬千風情，更贏得了觀眾的心。
在展演現場，不少觀眾表達了對評彈藝術的喜歡。“我是北方人，第一次聽評彈，感觸到江南文明的詩意雅韻。”“評彈的舞臺出現方法不斷立異，讓這門藝術更具立體感和感染力。”“期望評彈能‘破圈’傳達，讓更多人感觸其共同魅力。”。
關于外地觀眾而言，評彈是一種新鮮的藝術體會，而關于姑蘇人而言，它是文明回想的承載，是情感的寄予，是一代又一代的姑蘇人接連而來的日子日常。“七里山塘景象新，天高氣爽凈無塵……”上茶館坐坐，來一杯碧螺春，聽一曲評彈，好不愜意適意！
“到了姑蘇不聽評彈，乃憾事也。”盛小云笑著說。
。“循著青年人的腳步而去”。
要讓陳舊藝術“重回芳華”，讓更多人看見，立異至關重要。“說新唱新，常說常新”，這是姑蘇評彈歷經四百多年薪火相傳，不斷勃發重生的訣竅。在承繼傳統的根底上立異文本創造，能為評彈扮演注入新的生命力。
盛小云告知筆者，國家大劇院首臺展演帶來的長篇姑蘇彈詞《啼笑緣由》之新篇——《娜事Xin說》情節內容既扎根小說原著，又在評彈空間里勃發新的光榮。細膩的情節處理與藝人精彩的演繹，使其備受觀眾好評。
“《啼笑緣由》是上世紀80年代眾所周知、備受喜歡的長篇書目，而《娜事Xin說》則以張恨水的經典小說《啼笑緣由》為藍本，發掘出何麗娜與樊家樹這一條未被充沛展現的愛情線作為故事主脈。”盛小云介紹。從2014年起，她便約請徐檬丹、傅菊蓉、胡磊蕾等專家反復琢磨原書內容，歷經8年打磨，終究創造出全新十二章回的《娜事Xin說》。“我的教師蔣云仙先生常常叮嚀我要說‘活書’，切忌‘死平話’，承繼是根底，立異是開展，應該說出自己風格的《啼笑緣由》，由于一代人有一代人的說法，一定要與時俱進，不然必定會被篩選。”。
不少觀眾以為，《娜事Xin說》以當代人的視角深化探討實際問題。書中何麗娜、樊家樹等人物在愛情與實際、抱負與職責之間的掙扎，展現了人物心里的復雜性，也激起了現代觀眾的情感共識。這種情感深度的發掘，使評彈更具年代魅力。
在據守傳統評彈神韻的一起，言語表達和表現方法的立異也使評彈扮演更有一番新神韻。藝人們在扮演中奇妙運用了“DeepSeek也幫不了你”等反映當下且充溢興趣的噱頭，為評彈扮演增加詼諧與新意，現場觀眾反應火熱。
舞臺表現力的提高相同為評彈增色不少。“使用精巧的舞臺規劃、燈火氣氛的烘托，以及音效的奇妙運用，能夠讓評彈更具沉溺感，提高欣賞體會。”盛小云說。這些新的表現手法，不只增強了評彈的可看性，也讓更多年青觀眾愛上評彈。
姑蘇評彈還活躍與多種藝術方法跨界交融，磕碰出新的火花。盛小云與搖滾樂隊協作的《重臨西湖》，上線備受網友喜歡；與陜北平話聯合創造的曲藝說唱《看今朝》，在央視元宵晚會上大放異彩；與我國新藝術音樂歌者龔琳娜協作的元曲姑蘇話版《十二粉蝶》，獨具異樣風格……這些跨界協作不只拓寬了評彈的表現力，也招引了更多年青觀眾的重視。
招引并培育年青觀眾，才干為傳統藝術注入連綿不斷的生命力。現在，越來越多年青身影走進劇場，成為評彈的重生力氣。“年青人都是循著姑蘇評彈的美而來，而我是循著青年人的腳步而去。”盛小云坦言，傳統藝術并非沒有青年觀眾，而是傳達方法與年代需求存在間隔，“要讓評彈走得更遠，就要走近年青人、要‘就青年’。”。
年青觀眾在涌入，年青評彈藝人也在生長。在接連兩天的展演中，尤為有目共睹的，當屬師生同臺、薪火傳承的美談。盛小云帶領她的學生、姑蘇市評彈團陸佳麒、謝嵐、婁津源、龐藝菡、莊蕓菲等青年藝人，以及姑蘇評彈校園的青年教師陳侃一起登臺。
“藝術需求傳承，傳統藝術更需求年青人的接力。”作為姑蘇評彈校園的事務校長，盛小云深知青年人才對評彈未來的重要性，“有青年藝人的參加，咱們才更有決計。培育青年藝人、青年觀眾，評彈藝術才干薪火相傳，歷久彌新。”。
姑蘇評彈不只是一種曲藝方法，更承載著吳語文明的共同神韻。作為以姑蘇話為代表的吳語方言平話藝術，評彈保存了很多吳語資源，是維護方言文明的重要途徑。
“現在，青年人會說姑蘇話的越來越少，方言的丟失日益加劇。在這樣的環境下，傳承評彈不只是看護一門藝術，更是在看護當地文明的根脈。”盛小云慨嘆道。
現在，姑蘇評彈的說、噱、彈、唱、演各個方面都在不斷與時俱進、決計立異，越來越多觀眾因而愛上評彈，讓這門陳舊的藝術勃發新的光榮。
。 在更大舞臺開放異樣光榮。
姑蘇評彈藝術魅力共同，不只深受我國內地觀眾的喜歡，還遭到港澳臺同胞、海外華裔華人以及外國朋友的廣泛贊譽。溫婉動聽的吳儂軟語收成了很多熱心的喝彩，成為中華文明的一張亮麗手刺。
盛小云告知筆者，她的腳印遍及港澳臺地區以及美國、加拿大、德國、法國、荷蘭、奧地利、意大利、日本、新加坡等國家，所到之處，都引起強烈反應。盛小云回想，2006年，荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳的舞臺上，她以一曲傳統彈詞開篇《鶯鶯操琴》，演繹出姑蘇評彈的音樂之美；2010年，首屆巴黎我國曲藝節上，《啼笑緣由·遇鳳》軟糯的吳音，動聽的曲調，極具特征的旗袍，瞬間將觀眾帶入這個充溢神韻的我國故事之中。雖然言語不同、文明各異，評彈憑仗其共同的藝術風格仍然贏得了人們的廣泛喜歡，成為交流文明的重要橋梁。
用評彈講好我國故事，選材至關重要。盛小云以為，在海外扮演時，憑借名著和名人的影響力，能讓觀眾更簡單感觸評彈的魅力。因而，在節目編列和內容挑選上，則傾向于那些觀眾相對了解的經典體裁，如“紅樓”系列的《寶玉夜探》《黛玉葬花》《瀟湘夜雨》，“水滸”系列的《大郎做親》《叔嫂初逢》，“西廂”系列的《鶯鶯操琴》《鶯鶯拜月》，“唐伯虎”系列的《梅亭相會》《點秋香》等。這些婦孺皆知的我國故事，成為姑蘇評彈走向世界的重要載體。
作為以姑蘇方言為載體的口頭扮演藝術，評彈在海外傳達離不開字幕編列和精心演繹。一次在法國扮演時，擔任字幕翻譯的是一位徹底不明白姑蘇話的法國人，但她仍盡力緊跟劇情，精準翻譯字幕，這一幕令盛小云深受牽動。“這表現了翻譯對姑蘇評彈的了解和研究，更表現了她對我國文明的尊重和酷愛。我信任，只需打磨好藝術，言語不會成為姑蘇評彈走向世界的阻止。”盛小云說。
評彈的魅力，不只感動了許多新面孔、新觀眾，更承載著許多港澳臺同胞的鄉愁。
1998年2月，盛小云初次將姑蘇評彈帶到了祖國的寶島臺灣。那場扮演至今仍令她回想猶新。扮演完畢后，一位八旬老太太握著盛小云的手喜極而泣，用純粹的姑蘇話說道：“50年未歸故土，沒想到在臺北還能聽到如此純粹的姑蘇評彈。”這一幕讓盛小云深受牽動，也愈加堅決了她傳達評彈藝術的決計。
年月流通，觀眾的酷愛卻從未消減。18年后，盛小云再次赴臺舉行專場，一位在1998年觀看過她扮演的女士帶著孩子來到現場，那位女士說：“從那時起，我就愛上了評彈，現在我帶著孩子來聽，期望他也能感觸這一傳統藝術的魅力。”這種觀眾的傳承與情感接連，正是評彈藝術不斷前行的動力源泉。
現在，跟著姑蘇評彈在海外影響力的提高，越來越多海外觀眾不再僅僅是旁觀者，而是活躍投身于評彈文明的傳達之中。一位德國觀眾在觀看完評彈扮演后，心里被深深牽動，洋洋灑灑寫下長篇觀后感。而在美國、加拿大等國家，不少青年自動走近評彈，用自己的方法為我國傳統文明的傳達添磚加瓦，讓評彈藝術在異國他鄉開放出異樣光榮。
從世界各地的劇場到音樂廳，評彈的動聽曲調不斷響起，向更多人展現著我國曲藝的高雅風味。正如盛小云所說，藝術無國界，姑蘇評彈的魅力將代代傳承，走向更寬廣的六合。
（嚴 冰 宋佳航，管詩雨參加采寫）。
