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新京報訊（記者劉臻）藝術家項楠最近個展“和風與樂園”與藝術家童雁汝南個展“面臨面”，日前別離在今世唐人藝術中心北京首位與第二空間同期啟幕。

作為今世唐人藝術中心在亞洲區域全面署理藝術家，項南“和風與樂園”個展由王詩穎策劃，完好出現藝術家創造于2015年至2024年間、跨過十余年的近三十件重要著作。

項楠個展“和風與樂園”展覽現場。

項楠，生于內蒙古。2004年至2009年就讀于法國圖爾藝術學院（ESBAT），并取得國立高級藝術造型表現文憑DNSEP；1998年至2003年就讀于中心民族大學美術學院油畫系。項南將關于圖畫考慮的進程實實在在凝集于著作構成之中，每一筆堆疊，每一處中止，乃至每一道順手刷過的空地，他交給于人們的不再是某種固定的視覺效果，而是能“看見”繪畫悉數深度的時機。他筆下的大海，漫天砂石的山脈，是每個人都了解又生疏的真摯存在，這些場景并非意在從某個關于繪畫的新穎觀念動身，而是源自藝術家質樸而本真的求索。

學者夏杰以為，在《門童》四聯奏和《和風與樂園》系列里，項楠將準確的人物與不可能存在的真摯景色相交融，使兩者在適與不適之間的動態改變中，逐步脫節詳細細節的拘束，而將互相交織出的意境面向情感表達與心思探求的極限。而他探求已久的《海景》和《淘金者》系列里，憑借繪畫的進程，讓人感受到藝術逾越個人毅力與愿望的可能性——藝術賦予個別暫時脫離生計磨難的時機，從頭捕捉對國際實質的深入洞悉。“項楠的繪畫無疑也是浪漫的，他前期的一組籠統景色（《云》《山溝》《綿長的離別》《晚風》），宛如飄揚的思緒，圍繞著關于天然、情感與精力國際的討論。而《科爾沁的山》則令人聯想到T.S.艾略特《荒漠》中的景色。‘這兒沒有水只要巖石；巖石，無水和砂礫的路；路在山嶺間回旋扭轉而上；山嶺亂石嶙峋而無。’”。

今世唐人藝術中心的北京第二空間，推出了藝術家童雁汝南的個展“面臨面”。展覽由前意大利羅馬國家現代和今世藝術館館長克里斯蒂娜·科魯策展，體系地展示童雁汝南近年的著作100余件。

藝術家童雁汝南個展“面臨面”現場。

童雁汝南，生于九江，自幼學習我國傳統書畫，1996年考入我國美院油畫系，2012年獲博士學位。他以27年如一日修行式、面臨面的肖像藝術創造，來回溯我國山水精力和老莊的六合觀，反思單行道上的人工年代。堅持面臨面的創造方法，模特包含德、意、瑞、比利時、沙特、巴西等國家元首，百位國家博物館美術館館長，數十位羅斯柴爾德、洛可菲勒宗族等企業首領，方力鈞、冷軍等藝術家，塞尚、畢加索、馬蒂斯、馬約爾子孫繼承人，組成各城市博物館的“名人墻”。

策展人克里斯蒂娜·科魯以為，童雁汝南的肖像畫歷來不是對相似性的簡略記載，而是一種哲學和現象學的探求，并以其急進的創造方法鋒芒畢露。在其簡練的肖像畫中，他拋棄了任何剩余的細節，捕捉一種即時而又難以捉摸的存在方法。“他的肖像畫，以其實質性和神秘性，表現了肖像作為他者和自我反思空間的理念。它提示咱們，面孔歷來都不徹底歸于咱們，也一直歸于他者，每一個圖畫終究都是一種面臨無形事物的方法。從這個意義上來說，肖像畫不僅是一種藝術流派，更是一種哲學、一種思想方法和存在方法，引導咱們透過外表去調查躲藏的東西。”。

在克里斯蒂娜·科魯看來，童雁汝南脫節了肖像畫的學院派傳統，趨向于更為陳舊和精力的維度。除此之外，童雁汝南著作的另一個重要方面是其原料。他畫作中稠密厚重的筆觸，讓人聯想到黏土或蠟的方法，使其繪畫實踐更接近于雕塑。克里斯蒂娜·科魯以為，童雁汝南的雕塑并沒有固定的人物形象，而是捕捉一個少縱即逝的瞬間。在他的肖像畫如《笑的女孩》或《瞧！孩子》中 ，人物臉部出現出一種不確定的幻象，似乎在觀者的凝視中會逐步消失。相同的，童雁汝南的繪畫也不界說面部的概括，而是經過光線和物質暗示并刻畫它們。

據悉，藝術家項楠最近個展“和風與樂園”與藝術家童雁汝南個展“面臨面”將一起展出至4月15日。

修改 徐美琳。

校正 楊利。