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在對立與共生中重塑時髦形狀：Issey Miyake 2025秋冬系列敞開「一分鐘雕塑」劇場。

——以身體為前言，探究服裝的臨界美學。

當秀場化身為奧地利藝術家Erwin Wurm的《一分鐘雕塑》劇場，觀眾與服裝的邊界被完全打破。Issey Miyake 2025秋冬系列以一場充溢哲思的行為藝術拉開帷幕：八位表演者用身體與彈力面料即興共創，將根底款服裝歪曲、堆疊、包裹成活動的雕塑——褲子成為繭形外殼，衣袖環繞成籠統結構，織物在拉扯與定型中釋放出介于失控與掌控之間的張力。這不僅是一場時裝秀，更是一場關于「穿戴」實質的公共試驗，宣告著品牌對「功用性」的顛覆性反思。

主題「Neither Nor」：在對立中尋覓共生。

規劃師近藤悟史（Satoshi Kondo）以「Neither Nor」（非此非彼）為核心理念，將矛盾轉化為規劃言語。系列中充溢著看似「無用」卻充溢詩意的細節：超深口袋的洋裝含糊了有用與裝修的邊界，多出一只袖子的針織衫則暗示身體與空間的非常規互動。這些規劃回絕被歸類為「有用」或「藝術」，而是以游走于南北極的含糊姿勢，應戰人們對服裝的既定認知。近藤悟史以為，「服裝的含義應由穿戴者賦予」，系列中那些未完成的缺少、不對稱的取舍，以及可自在調整的穿戴方法，正為個別預留了重構可能性的空白。

解構主義再進化：當手提袋成為衣服，褶皺化為夢境。

雖然解構方法在時髦界并不罕見，但Issey Miyake本季經過原料與結構的立異賦予其全新維度。以熱熔技能打造的立體廓形，經過顏色突變與幾許堆砌呈現出修建般的恢宏感；將褲管轉化為挎包的功用性轉化，因彈力面料的垂墜褶皺而兼具雕塑美感。壓軸上臺的褶皺系列則回歸品牌基因，卻在體積與顏色上打破傳統：巨大的傘狀裙擺如云朵般懸浮，熱熔原料刻畫的尖利折痕與柔霧粉、冰川藍的暈染磕碰，在了解的三宅褶皺語匯中注入未來主義的夢境張力。

臨界美學：不安感背面的重生。

系列中那些被拉扯至極限的彈力面料、好像隨時會崩解的環繞結構，以及故意保存的「未完成感」，一起構建了一種軟弱而動態的臨界狀態。這種「不安」特質恰恰成為新式美學的注腳——當傳統功用主義被質疑，服裝得以從有用結構中解放，轉而成為表達個別存在與考慮的前言。Issey Miyake用織物探究身體與空間的哲學聯系，將穿戴行為升華為一場繼續進行的藝術共創。正如秀場中心那些轉瞬即逝的「一分鐘雕塑」，時髦的含義或許正存在于對立、試驗與重塑的永久循環之中。

Issey Miyake 2025秋冬系列以近乎急進的姿勢，將服裝從「遮蓋身體」的東西轉化為「激起對話」的藝術載體。在Erwin Wurm的雕塑劇場中，每一件著作都是活動的出題：當衣服不再是衣服，當功用被從頭界說，殘次是否勇于擁抱不確定性？答案或許藏在那些被彈力面料包裹的軀體中——在對立與共生的臨界點上，新的美學正在覺悟。

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