近日，某知名人士的私生活引發了公眾的廣泛關注，眾多未公開的黑料被陸續曝光。這些爆料不僅涉及到其職業生涯的種種隱秘，也揭示了其背后鮮為人知的人際關系。隨著事件的發展，媒體和網友們紛紛表示對此事充滿好奇，期待更多內幕的揭秘。然而，面對諸多信息，大家也應保持理性，客觀分析背后的真相。

在熱播劇《仁心沙龍》中，張子賢扮演的普外科主治醫師王高升成了觀眾熱議的焦點：他時而用一句“論文方向難才有價值”顯示作業抱負，時而又因“借款借給弟弟創業”的劇情被貼上“扶弟魔”標簽。在喜劇外殼與悲情底色的拉扯中，這個人物被張子賢演繹得鮮活立體。面臨新京報記者，張子賢坦言，自己最怕人物淪為“紙片人”。“假如王高升僅僅每天愁眉苦臉地抱怨，觀眾很快就會疲乏。我想讓觀眾看到他的生命力——即使人生充溢被逼，他仍然在蠢笨地尋覓自己的光。”。

張子賢扮演醫師王高升。

打破“白大褂濾鏡”：醫師的鎮定不是冷酷。

為了演好醫師人物，張子賢特意聯系了多位從業者“取經”。“朋友告訴我，醫師面臨存亡時的鎮定不是冷酷，而是作業素質。”他舉例說，急診室醫師若在搶救時流露緊張，反而會讓患者家族墮入驚懼，“這種‘鎮定’背面是對專業性的據守”。

更推翻他認知的是醫師的生計狀況。“曩昔總覺得醫師是高收入集體，但深化觸摸后發現，絕大多數醫師都是工薪階層，加班、論文、職稱壓力相同不少。他們像繃緊的弦，卻一直保持著對作業的熱忱”。

在張子賢看來，王高升是個“被逼萬能”的人：既要應對深重的臨床作業，又要安排馬拉松沙龍、還要攻堅學術論文。“他的日子充溢無法，弟弟創業需求他傾囊相助，升職壓力逼得他喘不過氣。假如徹底按實際邏輯演，這個人物會沉重得讓人窒息。”。

王高升面臨許多窘境。

所以，張子賢挑選擴大劇本中的詼諧元素。一場弟弟要錢的戲，他特意規劃成“撒嬌式”互動：“假如弟弟顯得太心計，觀眾會覺得王高升愚笨；但假如是弟弟帶著孩子氣的央求，哥哥的支付就多了份親情的溫度。”這種處理讓“扶弟魔”多了層長兄如父的責任感與親情的糾纏。

群像戲中的“滿足式創造”。

《仁心沙龍》聚集了辛芷蕾、白客、姚安娜等不同戲路的藝人，張子賢用“相互滿足”描述這次協作。“導演從一開端就清晰：哪場戲是刻畫哪個人物的，就一定會完結這場戲的效果，他也確實是這樣做的。”而其他幾位藝人相互都會襯托著相互，相互幫助，相互滿足。張子賢表明他現已好幾年沒有碰到這樣的創造氛圍了，“現在說到咱們幾個的協作，我回想起來都是挺感動的。”。

最令他牽動的是劇組對細節的苛求。在一場論文登上期刊的戲中，道具組專門制作了一本印有“王高升”姓名的仿真雜志。“翻開雜志那一刻，我逼真感受到這個人物多年的堅持總算被認可，眼淚徹底不受操控。”這場僅兩分鐘的戲，成為張子賢心中“人物弧光最完好的瞬間”。

“演一個好人，再演一個壞人”。

從前，張子賢在《叛逆者》中，將外表看似憨厚老實，實則狡猾自私的王世安扮演得活靈活現。在電影《萬里歸途》中，他又將駐外使館秘書章寧刻畫得細致入微。近年來，無論是懸疑諜戰劇仍是都市職場劇，張子賢“反差式選角”的背面是他對扮演慣性的警覺。“假如接連演同類型人物，簡單構成套路。所以我刻意在正反派之間切換，逼自己跳出舒適區。”。

他笑稱接戲規范很簡單：“人物有必要雜亂到讓我失眠。像王高升這種外表詼諧、內中滄桑的人物，演起來才過癮。”這種尋求讓他回絕了不少“紙片人”邀約，“東西型人物演多了，藝人的感知力會退化”。

張子賢喜愛挑戰王高升這樣雜亂的人物。

在慣性年代尋覓“情緒”的力氣。

面臨網友將他比作“水豚”“倒霉熊”乃至乒乓球運動員許昕，張子賢展現出與王高升千篇一律的詼諧：“這說明觀眾記住了我的人物，哪怕是經過聯想的方法。”他坦言不在意被評論外形，“藝人像水豚是功德——水豚看起來淡定，其實水下拼命劃水，這多像咱們這行的狀況”。

采訪中，張子賢屢次說到自己的作業情緒。這種“作業情緒”體現在王高升身上，是明知日子困難卻仍然較勁的正直；投射到藝人本身，則是回絕工業化扮演模板的堅持。“現在影視創造太快了，但我期望每個人物都能留下‘人’的溫度。”或許正是這份“情緒”，讓他在流量至上的年代顯得分外寶貴。當問及未來規劃時，他表明自己和王高升相同，都期望經過自己的盡力在工作上得到“提升”，一起他也會據守住自己的作業情緒，用最真摯的扮演讓觀眾記住自己。

新京報記者 張坤玉。

修改 佟娜。

校正 楊利。