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編者按：新古典國風歌劇《夢華錄》今晚將在上海大劇院擺開首演大幕。這是第40屆“上海之春”世界音樂節的原創歌劇。該劇樂隊指揮兼音樂統籌張誠杰專門撰文從文明、音樂等視點剖析了《夢華錄》的共同之處。

歌劇《夢華錄》海報。

一、歌劇《夢華錄》作為上海歌劇院2025年表演季的要點劇目，與劇院以往的原創歌劇比較，在創造理念、藝術方法、文明表達等方面展示出明顯差異。以下從多個視點剖析其共同之處。

體裁與IP交融：跨前言改編的立異測驗。

此前上海歌劇院的原創造品如《義勇軍進行曲》《永和九年》等，多聚集前史事件或傳統文明符號（如《義勇軍進行曲》留念國歌誕生90周年，《永和九年》以《蘭亭集序》為創意）。而《夢華錄》初次將搶手影視IP與古典戲曲結合，既選材自關漢卿元雜劇《趙盼兒風月救風塵》，又交融了電視劇《夢華錄》的現代敘事，構成“新古典國風”的共同定位。

這種改編方法打破了傳統歌劇的體裁鴻溝，經過與騰訊視頻協作，將影視IP的流量效應轉化為歌劇觀眾根底，測驗招引年青集體和非傳統歌劇觀眾。

歌劇《夢華錄》服裝造型。

女人主題的深度發掘與“她力氣”表達。

上海歌劇院曩昔的原創造品（如《江姐》）雖也刻畫女人形象，但更偏重革新敘事。《夢華錄》則聚集趙盼兒、孫三娘、宋引章三位宋代女人的創業與生長，經過“相等協作”和“自我覺悟”展示“她力氣”，更具現代性別認識。主創團隊著重經過歌劇的抒情性強化女人人物的情感層次，例如唱段《人生必需要搏一場》以柔美而堅韌的旋律傳遞人物心里。

藝術風格的“新古典國風”定位。

音樂交融：作曲家呂亮將電視劇原聲元素與歌劇方法結合，在交響樂中融入琵琶、古箏、竹笛等傳統樂器，尋求“高雅與傳唱性偏重”，不同于《義勇軍進行曲》的純民族風格或《長征組歌》的龐大史詩性。

視覺規劃：舞美參閱宋代風俗畫，燈火與多媒體技能營建活動的“宋朝畫卷”，造型上統籌前史考據與視覺美感（如宋代服飾的現代舞臺化處理）。這種對宋代美學的系統性出現，與劇院其他著作（如《布蘭詩篇》的西方經典風格）構成鮮明對比。

歌劇《夢華錄》舞美規劃。

敘事結構的歌劇化改編。

編劇曹路生選用李漁“立主腦、減條理、密針線”的改編戰略，將電視劇的雜亂情節提煉為“女人創業”主線和“愛情線”副線，以習慣歌劇的緊湊敘事。例如弱化支線人物，強化情感抵觸的戲曲張力。這種改編思路與上海歌劇院此前直接選材前史或文學經典的方法（如《江姐》的線性敘事）不同。

文明傳達與跨界協作的拓寬。

《夢華錄》是上海歌劇院初次與互聯網渠道（騰訊視頻）深度協作的著作，旨在經過IP聯動擴展歌劇受眾。相較之下，《永和九年》等劇目更多依靠傳統劇院和文旅協作。

此外，該劇測驗打破“歌劇陽春白雪”的刻板形象，例如在朱家角古鎮舉行發布會，結合宋式點茶體會，將傳統文明以更生活化的方法出現，增強觀眾代入感。

總結：《夢華錄》的立異在于：以現代IP激活古典體裁，以女人視角重構前史敘事，以跨界交融重塑歌劇方法。它既連續了上海歌劇院深耕傳統文明的傳統，又經過技能、前言與審美表達的打破，為我國原創歌劇探究了新的可能性。