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老外來國內音樂節首秀現已過期了，本年音樂節盛行的是藝人首秀。
趕在五一前，藝人們紛繁“吻上”了音樂節：趙露思、張晚意將在“元氣森林音樂節”首秀，丁禹兮和任嘉倫別離預訂了“巔峰音樂節”和“上海音樂節”的行程。此外，羅云熙、莊達菲等藝人們也連續官宣加盟音樂節。
這么多的藝人密布進入音樂節，或許會被簡略解讀為“跨界賺快錢”，關于許多酷愛音樂的樂迷來說，或許直覺上難以承受。但反知識的是，音樂節確實需求藝人。
與當地文旅嚴密交融后，本年音樂節供應數量仍處在高位，但商場現已降溫，觀眾在離場。需求與供應的錯位里，表演主辦方只能愈加賣力呼喊，文旅優惠打包上陣；觀眾則猶疑一再，下單前先看陣型有沒有新鮮的嘉賓。
若是音樂工業還有滿足充分的造星才能，能讓樂迷每年看見些新鮮面孔，那其實也不用求到藝人頭上，無法全能青年旅館、新褲子等一眾樂隊上臺率實在過勤，甚至有了換乘嫌疑，觀眾對同質化陣型審美疲勞。所以，自帶流量的藝人，才會成為音樂節海報上的“新常客”，開端發揮粉絲效應，為音樂節“帶票”。
到這兒，音樂節的性質也悄然改變，磨損了一些青年文明和潮流消費的前鋒感，逐步向粉絲見面會挨近。但音樂節需求票房，藝人需求線下to C場景，這樣的改變只能說是百般無奈的雙向奔赴。
比起2023年的井噴式增加，現在的音樂節商場無疑是降溫了。只看2024年的數據，據我國表演職業協會和燈塔專業版發布的陳述，全年國內首要音樂節IP數量為71個，同比2023年下降40.5%。
到本年，更讓人有降溫實感的是頻頻呈現的音樂節撤銷公告。3月至今，從長江采石磯·森林綠地音樂節，到聲稱“投入千萬級”的濟南YOMA音樂節、請來竇靖童和楊千嬅的北京2025無限音樂節先后宣告撤銷。
不過2023年本便是“饑饉”后的報復性消費，并不具有職業代表含義，假如將標尺移到2019年，當下的音樂節數量仍算是居高不下。據小鹿角智庫計算，2023年音樂節數量為560場，2024年回落至380場，但比較疫情前2019年的257場仍高出不少。
比較重要的拉力變量是文旅。曩昔兩年，文旅的迅猛增加勢頭及其關于宏觀經濟的含義現已無需多言，而音樂節也由此與當地文旅工業敏捷耦合，不少音樂節便是以當地特色景點命名，多地也對主辦單位給出了頗具誘惑力的扶持方針。比方海南省2024年對引入大型演唱會、音樂節的主辦單位最高給予300萬元一次性獎賞，表演票房大省江蘇的獎賞金額則從30萬到200萬不等，對有文旅拉動效應的音樂節獎賞最高還可上浮20%。
消費商場逐步回歸理性，但當地文旅仍在加碼音樂節場次，這就形成了供應和需求的“水位差“，使得音樂節更需求有吸引力的嘉賓撐場面、拉觀眾，起到“流量電池”的作用。
音樂節曩昔兩年遍地開花，主辦方簡直現已將能請的嘉賓都請了一遍。除了現在觀眾避雷的同質化陣型，配音藝人、二次元聲優、海外歌手都被請來為音樂節添磚加瓦，上一年的西湖音樂節，一半以上都是海外藝人。但從功率上來講，海外藝人邀約門檻不低、變數不小、知名度存疑，也不是嘉賓最優人選。
相較而言，藝人跨界現已是音樂節為數不多相對具有性價比的挑選。職業內撒播的音樂節報價表中，逃跑方案、新褲子等人的出場費在50萬-100萬間，并不算廉價，但這批樂隊和歌手現已頻頻打卡太多音樂節，失去了開始的票房號召力。而假如平等價位能邀請到藝人，不但粉絲根本盤更多，粉絲沖著新鮮感買單的幾率也更大。
當然，假如有滿足多、風格各異、具有知名度的新鮮歌手，音樂節也不用憂愁缺嘉賓了。“向外求”，用藝人添補嘉賓缺口，本質上露出的是音樂工業自身造星才能缺乏的缺點。
放眼望去，音樂商場上具有粉絲效應的如周深、張碧晨、張杰、華晨宇等歌手，仍然是《我國好聲響》《高興男聲》群眾電視選秀時期的優勝選手，相對“晚近”一點的毛不易和單依純也都在歌手圈活潑了七、八年之久。
面向群眾的盛行歌手選秀式微后，圈層文明音綜如《樂隊的夏天》《我國有嘻哈》等曾時間短接過向商場輸入新人的接力棒。痛仰、二手玫瑰、回春丹、艾福杰尼、VAVA等樂隊和rapper現在簡直是各大音樂節國家棟梁一般的存在。
僅僅，圈層文明太難繼續造星，《樂隊的夏天》制造人馬東在承受娛理采訪時表明， “不知道要不要再做第四季”，理由是短期是找不到能夠老練地做第四季的“原材料”，也便是樂隊自身。直觀的節目熱度上，《樂夏3》在播期間VLinkage播映指數一度低于同期的《披荊斬棘3》《現在就動身》等多款綜藝，與第一季的現象級爆款也難以同日而語。
放眼當下商場上的音綜，大約能夠用“老齡化”來描述。老歌手唱老歌，主打全民懷舊。《乘風》出道多年的浪姐們變著把戲翻唱周杰倫、蔡依林，《聲生不息》請來陳慧嫻、譚詠麟回味港樂黃金年代。《歌手》《天賜的聲響》舞臺面向老練歌手，戰力最強的仍然是唱了二、三十年的李玟、林憶蓮、孫楠、張信哲和返場的那英。
就像現在談長劇繞不開短劇相同，談音樂工業的窘境，也很難繞過短視頻。在唱片年代，推歌、推專輯、推歌手是高度一體化的，搶手歌曲多了之后音樂人自身必然會具有等量的知名度；即便是后來進入在線音樂軟件年代，靠QQ音樂或網易云音樂等軟件的精準引薦功用，也捧紅了比方告五人、夏天侵略企劃等新生代“網紅樂隊”。
可現現在，短視頻所占有的話語權越來越大，而短視頻所需求的音樂工業中，只需求有熱歌而不需求有紅人。它對盛行音樂傳達邏輯的重塑，將新人歌手面向了音樂生態位中處于更隱身的方位。
音樂是為短視頻發明氣氛感的“利器”，大多數短視頻熱曲遵從“副歌前置+洗腦循環”造曲邏輯，不同的音樂片段被拼貼改編，炮制成“爆款bgm”，歌手自己的印記，也跟著更適配短視頻的翻唱版別和技術變聲磨平了，久而久之，無人介意演唱者是誰，“歌紅人不紅”便成了常態。
比方最近搶手bgm《跳樓機》，在抖音和汽水音樂上衍生出DJ版、剪輯版、女版、氣氛版、加快版、慢速版等數十個版別，從這些紛雜的版別中找到歌手自己版別的難度，不亞于玩一局陰間難度的“找不同”。
盛行音樂變成了“無名化的消費”，可音樂節需求的恰恰是一個能拉動觀眾下單的姓名。
由此，藝人的影視人物濾鏡剛好添補此空缺。這批音樂節“首秀”藝人身上要么是曩昔一年有爆劇和出圈人物，也有必定OST演唱和翻唱技術，能支撐起歌手人設。比方丁禹兮翻唱的《凝眸》《散失對白》、趙露思的小甜曲《有你在》都是抖音上半年的搶手bgm，音樂節現場氣氛下，只需不是太“事故“，作用也很難差到哪去。
“吻上”音樂節，自身也是一次工業的雙向互利。
2023至今被重復擴容的音樂節，早已不是青年文明的聚集地，專歸于樂隊、歌手和樂迷。井噴迸發和文旅強綁定，注定了它短期內很難回到早年“小而美”的工業范式，而是逐步向演變為一個“看人多過聽歌”的舞臺轉機。
假如藝人形式見效，音樂節也或許迎來自身工業形式的調整。比方參閱直播帶貨職業的變遷方向，從開始的坑位費形式到現在更多的按銷量分紅形式，減少了品牌主的危險，也查驗主播實在的帶貨實力。代入到音樂節工業中，假如未來主辦方能夠不再僅以“出場費”單一結算藝人費用，轉而以票房分紅的方法協作，這無疑增強了音樂節主辦方的安全性，防止明星效應“夸大其詞”。
對藝人而言，參與音樂節也不失為一次跳脫出B端邏輯的好時機。究竟在藝人的職業邏輯里，收益從B端來是干流，不論是拍戲的片酬仍是代言的廣告，本質上都是to B的金主評價藝人在C端的影響力之后實現的收益。而國內很少有直接售票性質的粉絲見面會呈現，很難向C端直接要錢。
在職業順風順水的時節，to B的形式也算夠用，但在職業不確定要素變多的時分，to C關鍵時刻也能夠自保一手，算是有備無患。某種程度上，最近熱衷于在海外直接舉行個人演唱會的藝人們，是這條道路上愈加極致的一次測驗，差異在于他們關于粉絲購買力愈加自傲。
在這條路上稍顯保存一些明星，參加音樂節便是折中的選項。在音樂節這個聚集度極高的線下場域，藝人能夠有時機脫離人物和劇本，與粉絲樹立實在互動，一起拓寬收入途徑，給自己上一道穩妥。
別的，其實音樂節自身也具有極強的內容生成才能，演唱片段、妝造到臺上臺下的互動，都能快速回流線上，轉化為藝人交際渠道傳達資料。短視頻渠道的引薦算法和觀眾偏好，也更傾向這類具有強氣氛感的線下內容。
本年2月的廈門草莓音樂節上，陳昊宇在大風中颯爽開唱《野子》，被粉絲贊為“被風眷顧的女神”，抖音上多個音樂節論題播映量超700萬。盡管自己早年便是歌手身世，但這一波宣揚顯著讓更多人認知到她藝人之外的身份。比較之前熱播劇中扮演鑲邊主角還被品德審判，人物加成難量化，在音樂節上短短十幾分鐘的表演，不只有出場費，還收成海量真情夸夸，自己的短視頻人設魅力又添一筆，真是全方位有用表演了。
在音樂工業造血缺乏與文旅工業擴張訴求的縫隙中，音樂節需求實在的帶票力，藝人們也需求“真銜接”。觀眾買單的前提下，這種雙向挑選未嘗不是加碼的當地文旅和理性降溫商場角力下的"最優解"。回來搜狐，檢查更多。
