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“從開端到完畢的這134分鐘里，我特別美好。”走出《幽靈公主》的放映廳，粉絲又開端想象《風之谷》何時重映。據燈塔專業版，以4K修正版登陸我國內地大熒幕，《幽靈公主》票房到發稿已破8735萬元，AI猜測總票房將過億。

作為我國觀眾認可度較高的動畫著作，宮崎駿及吉卜力作業室著作好像是“舊片重映”賽道中發揮較安穩的，從2018年《龍貓》獲1.73億元票房，2019年《千與千尋》獲4.88億元票房，到2023年《天空之城》獲1.35億元票房，2024年的《哈爾的移動城堡》獲得1.67億元票房……觀眾年年在各類平臺上催“重映排片”，在影院催“周邊特典”，《幽靈公主》重映也展現出觀眾“為幼年補票”的新形式。但若將其列入“老片吃情懷”一類，觀眾們好像并不配合，重復觀看宮崎駿的電影，不只由于懷舊，還有常看常新的“感動”：宮崎駿動畫觀照“人”才如此誘人。

“為幼年補票”的新形式。

在新發布的宮崎駿紀錄片中，孩子們的身影沒有缺席。一個小學生與宮崎駿擦肩而過。“是吉卜力的人嗎？”小學生回頭喊著。宮崎駿回過身來舉起手——“是的！”這位青絲白胡子老頭顯露滿意的笑意。

“不論年代怎么變遷，孩子們仍是會尋求邂逅一部著作的感動吧？”宮崎駿說自己的動畫是面對孩子的，但宮崎駿動畫這么多年，“孩子”的規模無疑在無限延展。此次《幽靈公主》重映即可看到，我國觀眾閱歷了從電視到電腦到大熒幕，從前的幼年影迷成為現在的影院主力，約請自家小孩或是爸爸媽媽做“電影搭子”，全齡段觀眾群在觀影中“壯大聲勢”。正如復旦大學中文系青年副研究員戰玉冰所言：“關于咱們這一輩觀眾，能在電影院里從頭賞識從前以各種其他途徑看到的宮崎駿著作，本身便是一件幸事。動畫片這種表現形式的確能夠做到‘老少咸宜’：孩子們能夠看心愛的形象、精巧的畫面和充溢想象力的故事；影迷集體喜愛其高藝術審美價值，這從他在奧斯卡，以及柏林、威尼斯等歐洲電影節斬獲多項大獎就能夠證明；而關于‘路人’觀眾而言，久石讓的音樂響起，本身便是一種了解的聽覺感官呼喚。”。

舊片重映，觀眾也特別預備了“為幼年補票”的新形式：觀影穿吉卜力聯名T恤、出人物阿席達卡與小桑的COS，熒幕之外尋求周邊或生活用品聯名……戰玉冰調查，影片外也有宮崎駿動畫的誘人之處：“其文明商業價值不局限于電影本身，而是形成了一個巨大的IP衍生經濟體系。現在上海的文創或潮玩店里，估量都少不了龍貓或波妞主題的抱枕、貼紙、冰箱貼、鑰匙扣、桌面擺件等，這其間稠濁了80后的情懷消費和Z代代的ACG消費等多種不同的消費動機和心態。”。

用沉思“人道”感動觀眾。

人類文明與天然國際之間的羈絆，作為《幽靈公主》的敘事主線不用多說，但僅憑如此建構故事不足以走入人心。在影片中，每一個人物都有本身的動機以及看護之地，身負咒罵的阿席達卡不用在煉鐵廠與無人林間二選一，張揚堅韌的黑帽大人護佑女人也侵犯森林，被人類扔掉的“幽靈公主”小桑深愛著受咒罵的森林異族，油膩卑鄙的和尚也有其友愛之處，就連“木靈”都神采各異。宮崎駿看到人類開展過程中的對立與窘境，但他從不提出“高高在上”的解決方案，也不想象“完美的結局”，而是尊重不限于人的這個國際的多樣性，不將善惡的領域融入影片，更是將判別“對錯”的權力及志愿交給觀眾。你想從影片中感受到怎樣的國際？感受到何種自我？這樣的拋問似私自與其觀念彌合。

所以，觀眾總是從他的影片中獲取“感動”。這位每天開1948年版的雪鐵龍上班、聽到作業室外孩子打棒球的聲響就感到高興、“真情”與每日作業時間成正比的老頭，由于看到了現代人“動機的損失”，才用他發明的虛擬國際無限觀照實際中的人，才“忍不住考慮動畫片所背負的文明重擔”。正如他在自己多個著作中重復申說的，“活下去”，首先要作為生命的個別尊重本身動機，挖掘出本身包含的生命力，向國際敞高興扉，然后尋得逾越人間對立的可能性。

宮崎駿和他的著作陪同全球影迷生長，正如他最開端就看到的：孩子們相同天天長大，僅僅，他們要面對的“戰場”卻不會縮小。以此觀念制造的動畫，著作重映戰績不差，想必與此有著深入的相關。而另一方面，在老片重映的浪潮里，更多類型的動畫正在不斷上臺。“我心里更等待作為宮崎駿榜首‘黑粉’的押井守的《攻殼機動隊》，咱們既想看森林秘境、天然精靈與蒸汽朋克，也想看都市暗夜、霓虹燈與賽博人類。”戰玉冰說。