在娛樂圈，關于明星的各種黑料層出不窮，讓人目不暇接。近日，有消息人士爆料稱，某著名演員在拍攝期間與工作人員之間的矛盾不斷，甚至出現了較為激烈的爭執。雖然當事人尚未做出回應，但這一內幕無疑引發了媒體和粉絲的廣泛關注。對此，我們不妨保持客觀態度，靜待后續的發展。
近年來，不管是以北宋為布景的《夢華錄》《清平樂》《大宋宮詞》《大宋少年志》《清明上河圖暗碼》等，仍是架空時代但以宋韻文明為基底的《鶴唳華亭》《知否知否應是綠肥紅瘦》等，都為古裝劇商場營建了一派“大宋氣候”。
最近，由楊曉培擔任藝術總監及總制片人，景甜、張晚意領銜主演的古裝劇《似錦》在騰訊視頻熱播，觀眾賞識男女主角曠世奇戀的一起，宋韻文明又一次在文人雅趣、販子日子的交叉呈現之下盡顯魅力：古代怎么保證女人的婚姻自由？以點茶、焚香、掛畫、插花為代表的宋代“四雅”怎么貫穿日子？宋代美學的盛行風氣從何而來？照射實際，劇中不少人物的日子態度，值得現代人學習。
婚姻：女人怎么完結婚戀覺悟？
東平伯府四姑娘姜似（景甜飾）意外“死于”愛人余七/郁錦（張晚意飾）之手后，回到數年前，具有了重活一世的時機。姜似不肯再如早年那般忍辱負重，決定為自己而活。她依托宿世回憶的“先知”才能敞開人生逆襲，并與愛人郁錦攜手共迎艱難險阻，并肩看護全國大眾……《似錦》看似敘述旗鼓相當的愛情故事，但主線背面是一段古代女人主導個別命運的反抗史。
女人對封建婚姻準則的反抗貫穿全劇。關于姜似，她目擊未婚夫季崇易越軌，并幾乎被對方推下水誤殺，待清醒之后，力排眾議要退婚。之后，姜似協助兩位姐姐“和離”（協議離婚）：大姐姜依閱歷幾乎墜崖、被誣偷情等事情后，總算知曉逃避朱子玉為攀交權貴而加害于她的現實，在姜似協助下與朱子玉和離；二姐姜倩為重振宗族嫁給長興侯府世子曹興昱，但對方不只對她施行家暴，還犯下多起虐殺女人罪過，在姜似協助下將曹興昱依法從事，并完結和離。
過往古裝劇多展現封建準則下，男性借“七出”之條（無子、淫佚、不事舅姑、唇舌、偷盜、吃醋、惡疾）休妻，但《似錦》呈現的是女人因逃避惡行自動要求離婚的情節，并借用“自救者，天助之”等臺詞，呼吁女人反抗不公命運，尋求蛻變。
這種展現是影視劇對古代女人婚戀認識、人身權力的美化嗎？據史料記載，女人在古代有權要求離婚，且有法令依據。和離的婚姻免除辦法早在唐代已正式入律。到宋代，準則有變化——為保護婦女合法權益，添加其離婚權。依據《宋刑統》《續資治通鑒長編》《名公書判清明集》等文獻記載，凡有以下景象者，女方能夠請離：榜首，定婚三年后沒有原因此不成婚的；第二，逃避常年外出且無消息的；第三，逃避攜資流亡的；第四，逃避被移鄉編管的（逃避違法被當作監犯軟禁，戶口被編到別處）；第五，雇賣妻子的；第六，女方人身權被損害的。劇中，姜似的退婚懇求以及姜依、姜倩的和離懇求，契合上述請離條件的第四、第六條。
放置在宋代，法令乃至對夫妻離婚后的人身、產業關系作出規則。人身方面，有法令保護源自天分和血緣的親子關系，更有子女應向離婚后的母親盡孝、離婚后母親享有因兒子取得恩蔭的權力的條款。離婚后，子女跟從父親或母親日子，在宋代均有判例。劇中，姜依離婚后帶著女兒回到娘家日子，契合法令；產業方面，男女兩邊離婚時一般不會切割男方家中產業，但宋時厚嫁之風盛行，所以也有規則，陪嫁品由離婚女子帶回。若夫妻兩邊協議離婚，乃至女方還能與男方平分產業。
閑情：販子文人怎么打發時刻？
故事放置在宋韻文明之下，展現了不少文人風氣。歷史上，宋代人是出了名的愛日子，既有“琴棋書畫詩酒茶”的一面，又有“柴米油鹽醬醋茶”的一面。《似錦》在呈現社會日子兩面性的一起，借主人公側重展現文人“四雅”——點茶、焚香、掛畫、插花。
點茶，是將茶葉研磨成極細的茶末，置入茶盞中，后以湯瓶沖點沸水，再用茶筅擊拂茶湯使之構成輕盈而細膩的乳白色（或青色）茶沫。若點茶技藝高超，湯色與湯花皆呈乳白色。作為標志性文明符號，點茶技藝常在以宋代為文明依托的影視劇中呈現。《似錦》中有這樣一幕：姜似的五妹姜佩和相親目標未碰頭之前，姜佩先隔著屏風展現點茶技藝，茶被遞到相親目標手中，對方細品，拍案叫絕。所以，點茶技藝是個人社會點評的一項目標。聽說，宋代盛行斗茶，文人士大夫不吝花費重金比試點茶技藝。此外，茶常被宋人賦予溫潤、清凈等品質。點茶在宋代盛行，重要的是能給點茶、品茶者帶來精力享用。
焚香也是其時的日子風氣，人們將焚香作為調理身心的辦法，燈前月下、文人雅集等場合有香爐陪同，以香養性、修身。《似錦》中，姜似拿手制香，便開了鋪子，售賣合適涂、焚的香。據史料，北宋畫家張擇端的《清明上河圖》中繪有販賣焚香資料的“劉家香藥鋪”，可見香在宋代不是稀有之物，已融入大眾的日常日子。該場景在劇中得到印證，不少販子男女有涂香、焚香的習氣，姜似的香鋪生意興隆。此外，劉松年的《松蔭鳴琴圖》記錄了宋代文人在松樹下焚香操琴的場景。劇中，不只院子中有焚香操琴的場景，就連娛樂場所也有該場景，可見其時典雅文明向販子文明下移。
掛畫是指將畫作裝裱后掛于室內或許在雅集間供世人溝通鑒賞的活動。劇中，重生之后的姜似從閨閣走向販子，其筆下所繪不再是花鳥，而是山川，書房用其畫作點綴。若置于宋代環境下，掛畫的環境、方式均有要求。房間內最多可掛四幅畫，欣賞三五天就需替換，畫作需輪番日曬才不會受潮，輪番掛畫才不會積灰，畫作需每日用馬尾輕拂清掃。在畫的擺放方式上，畫前要有小桌子，桌上不能擺遮擋畫的物件，只合適放香爐、琴、硯臺。
插花也非常風行，宮殿貴族、販子文人都樂于用花天資日子空間。劇中，長公主府、長興侯府等宮殿貴族飼養了品類繁多的花卉，隨時選材插花；販子文人更崇尚小而美的插花藝術，以瓶花居多，花材多挑選有高尚涵義的梅、蘭、竹、山茶等，尋求外形高雅，考究結構清、疏，重視線條美。劇中，不管是姜似送給余七的花，仍是甄大人送給姜似的花，都很精約。
審美：宋韻美學為何受影視劇偏心？
從《水滸傳》《少年包青天》，到《大宋提刑官》《開封府》，宋代體裁的古裝劇已誕生數十年，但在影視劇范疇發揚宋韻美學則是近幾年的事。宋代是我國審美文明開展的高峰期，為當下的文藝、影視創造供給了很多資料、理念、辦法。
榜首，宋代雅文明與俗文明的鴻溝相對含糊。不管是《夢華錄》《知否知否應是綠肥紅瘦》《清平樂》，仍是《似錦》，士大夫、文人、市民的審美興趣不同不大，點茶、插花等雅趣已融入日常日子。高度城市化的日子辦法，為影視劇創造供給了很多的場景資料和創造空間。這些劇中的人物能夠容易從宮殿侯府走向午睡馬場，從深閨后院走向節慶現場。
第二，宋代的城市觀景具有審美價值。例如，宋代園林數量陡增，藝術愈加精密，統籌山水之趣與日常享用，尋求自然美與人工美融為一體的意境。有學者以為，園林在宋代完結了適意化、繪畫化和詩化。這一點為影視劇置景提升了美學價值，擴展了敘事空間。近年來，一切宋代古裝劇皆有園林場景，以《似錦》為例，姜似、余七的院子都是園林式造景，對稱的門框、交疊的樹木，以及小橋流水，利于添加印象的藝術性。
第三，宋代的修建顏色愈加清淡、平緩。宋朝修建的規劃一般比唐代小，青、綠等冷色調在修建彩畫中廣泛運用，方式更為秀美、高雅。在天資、天資方面，色澤絢爛的琉璃瓦、精美的雕琢斑紋、冷暖間色的彩畫添加了修建的藝術作用。該修建顏色取向更契合現代審美關于“冷淡風”“高檔感”的尋求，在影視劇鏡頭言語的規劃上更易于打造“電影質感”。
文 | 記者 龔衛鋒。
圖 | 劇照。
