近日，網絡上流傳了一些關于某知名藝人的黑料，引發了廣泛關注。雖然有關方面尚未對此做出正式回應，但各種猜測和傳聞層出不窮，令公眾對其真實情況產生了濃厚興趣。在信息爆炸的時代，如何甄別事實與虛構成為了每個關注事件的人需要思考的問題。

  新華網北京4月30日電　。題：北京世界電影節的“新”三樣。

  新華網記者趙宇嬌 王志艷。

  第十五屆北京世界電影節近來閉幕，豐厚的展映、論壇與商場活動，出現的不僅是一場文明盛宴，更是一個調查我國電影工業生態的樣本。

第十五屆北京世界電影節開幕式現場。新華社記者 張晨霖 攝。

  重建敘事“新途徑”。

  影迷楊先生一口氣刷了20多部電影，從不愁票到拼手速，他親歷了北影節十余年的蛻變；上海影迷Tom專門開發換票小程序，無償服務同好……對影迷而言，電影節便是一場狂歡。

  北影節開幕當天，北京郎園Station的中心車站舉行的《哪吒之魔童鬧海》破億手繪海報展，招引了許多影迷打卡。數據顯現，展覽敞開預定不到一天，8000多個名額就被悉數搶空。

  150張海報一起集結展現的局面蔚為壯觀，它們是電影票房成果步步攀爬的見證。現場有一面長達十米的白色留言墻，約請觀眾寫下自己與《哪吒2》的故事，僅僅半日，留言墻現已快被畫滿了。

  觀眾施女士一早就帶著女兒來看展，“我小時候愛看上美影版哪吒，現在孩子喜愛魔童版哪吒，相同的人物在不同的年代有了新的含義。”。

觀眾在電影《哪吒之魔童鬧海》破億手繪海報展上觀賞。新華社記者 李鑫 攝。

  近年來，不少發明者都開端從傳統文明中尋覓構思。“我國傳統文明現在放在大熒幕上也是時髦的。”導演孫海鵬以為，將具有我國特色的文明符號與當下人們的日子相結合，反而能讓著作有跨過地域、跨過文明的力氣。

  山東大學藝術學院副教授袁宙飛撰文表明，傳統文明的現代轉譯是在尊重和了解傳統文明的根底上，以自傲的姿勢和立異的思想去詮釋與演繹。

  1905年，由京劇名家譚鑫培出演的第一部我國電影《定軍山》在北京誕生。120年后的今日，同樣是交融了中華優異傳統文明與今世科技的《哪吒之魔童鬧海》，以超157億元的成果躋身全球票房前五，取得里程碑式的成果。

  本年北影節為此特別展映了《鐵扇公主》《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《長安三萬里》等著作，影迷可直觀感觸我國動畫的開展頭緒與生長史。

  《哪吒》系列的成功，促進業界考慮未來的電影發明該走向何處。北影節中心論壇上，導演黃建新提出，“哪吒的背叛與正義，構建了全人類的情感公約數，能夠說這是一部世界級電影，也是我國電影人的一大前進。”。

  “像《哪吒2》這樣現象級的影片，與發明者相連十分嚴密，是無法仿照和仿制的。”導演、編劇董潤年表明，觀眾永久尋求新鮮感，立異是僅有出路。

  許多業內人士亦以為，經典故事想要勃發新的生命力，還需從中挖掘出契合當下年代氣質的文明內在，構建廣泛的情感銜接與社會認同。

  比方《長安三萬里》《封神第一部：朝歌風云》《雄獅少年》等一批電影，它們以想象力打破故事內容壁壘，以數字技能晉級美學理念，探究經典IP轉化、重建我國敘事的新途徑，使我國電影具有越來越多的世界觀眾。

  北影節的“世界會客廳”上，法國Heylight Pictures合伙人Boris坦言，法國觀眾對我國形象的改變，與近年來對我國技能開展、文明輸出的從頭認知密切相關。“咱們在推行影片時，不僅在講電影自身，也是在講我國今日的形象。”。

影片映后交流現場（主辦方供圖）。

  在本年“北京展映”單元精選300余部影片中，既有“兩甲子的喝彩：我國電影特展”和“130年的自畫像”等特別放映主題，熒幕上《神女》《少林寺》等經典影片帶領觀眾回溯百年光影；亦有“綠地”“舉世視界”等單元中的許多首映佳片露臉。

  經典與重生，兩個世紀的電影藝術在此握手，電影言語就在一代代人的承繼與打破中繼續演進。

  探究未來“新質光影”。

  本年3月，國家電影局發布了《關于促進虛擬現實電影有序開展的告訴》。4月17日，在北影節“無界∞沉溺單元”的開幕式上，影片《唐宮夜宴》正式取得“電審虛字〔2025〕第001號公映許可證”，標志著我國虛擬現實電影正敞開新的征途。

  本屆北影節的主題為“新質光影·美美與共”，何為“新質”？由往屆VR、XR單元晉級而來的“無界∞沉溺單元”，為業界供給了考慮與實踐。

  該單元共展映來自全球范圍內精選的47部前鋒著作。藝人黃渤作為特邀策展人也帶來了由通明資料、貼金木雕殘片、數字印象投影制造而成的印象交互設備《戲》。

  觀眾能在現場體會可互動發明生成的《人工智能無限電影》，使用AI技能將情感可視化的《心情劇場·山水心境》等。這些著作橫跨VR、AR、MR、環幕、三折幕及印象交互設備等多種技能形狀，改寫了觀眾關于傳統電影的了解。

觀眾體會《心情劇場·山水心境》（主辦方供圖）。

  該單元邀片負責人何羽馨介紹，沉溺式體會的共同之處，是把觀眾變成藝術著作的一部分，帶領觀眾從“注視者”變為“參加者”。“這種改變會為電影帶來新式的視覺敘事，它可能是非線性的、多感官的，也可所以交互參加的。”。

  一系列技能前進及方針導向都意味著電影工業或將從構思生成、中心制造甚至終究出現等多個環節發生變化，以AIGC為代表的新技能正成為不可或缺的重生力氣。

三折幕電影《三缺一》（主辦方供圖）。

  2024年，北影節初次開設“AIGC電影短片單元”。僅僅一年時刻，參賽著作就從上一年的430部激增至本年的1502部，不論是數量仍是質量都在快速提高。

  “這個單元設置得十分及時，也十分要害，可能是咱們一個重要的彎道超車的時機。”我國傳媒大學融媒體中心副主任于然看好AI在電影方面的使用，“假如咱們對AI發明能構成一套完好有用的點評機制，這個單元的世界影響力就會大幅添加。”。

  “AI能發明更多的可能性。”我國傳媒大學動漫規劃專業的程寬感嘆，作為本年獲獎著作《戴夫決議去跳海》的主創成員，他親自感觸到AI技能的飛速迭代。

  在北京大學計算機學院教授黃鐵軍看來，未來觀眾不僅僅是被悅耳故事、看播映，而要有更多的互動，沉溺到電影場景中去，AI技能將有許多時機服務于電影工業。

  北影節展映部副部長沙丹以為，立異一直是電影節的生命線。2024年開端，北影節推出“幕力所集”單元，將表演現場、電視劇集等非傳統電影引進影院，這種“大熒幕包容性”探究，既是回應流媒體年代觀影習氣變遷，也為沉溺式印象、XR技能等未來電影形狀預留了接口。

  發現我國電影“重生力氣”。

  青年導演李璇帶著她的“銀發青春片”《談談情，開開車》征戰北影節“青創Young力場”路演，并斬獲“最具開發潛力項目”引薦。

  這是多年來北影節助力青年影人生長的縮影。作為發現工作新人、孵化電影新作的重要板塊，本屆北影節從507個項目中，終究遴選出19個劇本項目、6個制造中項目、2個體育項目以及3個香港亞洲電影出資會引薦項目。

“壹同發明·新銳編劇方案”發動現場（主辦方供圖）。

  從一個故事的萌發，到一部電影的誕生，楊子、顧曉剛、徐磊、白志強等青年導演，都曾在北影節創投完結他們工作道路上的要害一程。

  十年前，楊子的《喊·山》《七十七天》《南極之戀》等項目經北影節創投單元孵化投入商場，收成了活躍的商場反應；2018年，顧曉剛的《春江水暖》在北影節創投渠道的協助下走向戛納；2019年，徐磊帶著《平原上的夏洛克》《回南天》《夏天僅僅一天》參加創投的“制造中項目”賽道，現在三部電影均已公映。

  2024年，北影節創投初次引進北京市宣揚文明引導基金，為6個項目爭取到百萬元扶持。本年全新打造的“青創Young力場”，推出青年影人與項目落地孵化渠道。該單元代言人藝人張宥浩出演的影片《好工作！》《數到三》，正是從北影節創投孵化而來。

參加北影節項目創投的支撐組織（主辦方供圖）。

  “創投單元確實是青年影人跟工業公司之間一個不可或缺的交流對話橋梁，從中能夠開掘有價值的構思和人才。”本屆項目創投初審評委、麥特影業開發部總經理劉倩說。

  什么才是值得出資的項目？劉倩以為至少有五個維度的考量，即根底立意、體裁差異化、著作完好度、落地可能性、對藝人的招引度等。

  而創投單元構建的階梯式選拔系統，經過初審、復審、路演的多層挑選，既充沛考量項目的可操作性，又保留了藝術立異，相當于為青年發明者供給了可貴的工作認證。比方邵藝輝導演的《愛情神話》便是從西寧First青年電影展被開掘，斬獲了不俗的口碑與票房。

  于然談到，北影節甄選項目的進程，正表現了創投渠道的三重中心價值：人才開掘的過濾機制、資源對接的轉換器以及工業開展的風向標。“既為青年影人供給起跳板，也為工作運送新鮮血液，項目創投的雙向賦能機制正是電影工業可繼續開展的中心動力。”。

  發現、扶持、傳承，我國電影的發明土壤不斷被松動、被滋補。越來越多的青年影人，從創投出發生長為我國電影重生力氣。

  作為我國電影生態的重要風向標，本屆北影節既展現出對前史的溫情注視，也顯示了面向未來的立異探究。其立異實踐為我國電影的高質量開展積累了名貴的經歷和啟示。