近日，網(wǎng)絡(luò)上頻頻出現(xiàn)關(guān)于某知名人士的黑料曝光，眾多網(wǎng)友熱衷于討論這些未曾公開的內(nèi)幕消息。雖然信息的真實性尚未得到證實，但圍繞這些爆料所引發(fā)的話題和熱議，已經(jīng)吸引了大量關(guān)注。不過，理性看待這些消息，保持客觀態(tài)度，仍然是分析事件真相的關(guān)鍵所在。

近來，由劉詩詩、張云龍主演的國產(chǎn)劇《淮水竹亭》，總算迎來了“最初一堆人，結(jié)局一堆墳”，向死而生的BE大結(jié)局。

《淮水竹亭》海報。

該劇依據(jù)庹小新發(fā)明的同名漫畫《狐妖小紅娘：竹業(yè)篇》改編。作為《狐妖小紅娘》三部曲的第二部，《淮水竹亭》的時間線設(shè)置在《月紅篇》和《王權(quán)篇》之前，它敘述了在人妖勢不兩立的形勢下，兩大宗族東方家和王權(quán)家的掌舵人東方淮竹（劉詩詩 飾）、王權(quán)弘業(yè)（張云龍 飾）為了重振一氣盟，共同盡力安靖形勢的故事。

在劇集播出前，其間的一眾副角藝人，吳宣儀、翟瀟聞、侯明昊、沈月、丁禹兮、章若楠、孟子義等，已紛繁在其他劇集上桌，從一開端的“秀人調(diào)集”變成現(xiàn)在的“流量開會”，卻依舊沒能改動《淮水竹亭》撲街的命運。

口碑方面，有的原著粉表明，該劇魔改的內(nèi)容無法無懈可擊，“中年古偶”的選角，也不符合原版的中二熱血風格；也有劇迷以為，原版動漫的體量很小，僅12集，要擴大成電視劇，勢必要拓寬和發(fā)明新的故事，且以為原創(chuàng)部分實為“神改”。兩邊定見爭執(zhí)不下，一度吵得沒法解開。

講真，就筆者追看下來，《淮水竹亭》的改編不算差，部分西皮線和細節(jié)的改動，也稱得上是可圈可點。但是，它并沒有全集都維持在同一個水平線上，因而“美觀得一陣兒一陣兒的”。反應(yīng)到熱度值和播映量上，S+卡司的《淮水竹亭》撲得顯著，播映數(shù)據(jù)還不如此前被嘲的《月紅篇》。

5月11日，《淮水竹亭》敞開加更禮當日，愛奇藝站內(nèi)熱度值才升到8900。

為何“流量開會”的一手好牌，現(xiàn)在打成了這樣？

固然，王一栩在《狐妖三部曲》這個項目伊始，三部劇集碼到的陣型，哪怕不是當下的頂配，也算是中上等的流量。

但是，從《淮水竹亭》最初幾集的觀眾反應(yīng)來看，主演劉詩詩的演技遲鈍、部分特效的畫質(zhì)宛如座機、中年古偶的調(diào)性與中二原著不符，成為首要的幾大雷點。在短視頻來勢洶洶，長劇“黃金前三集”有必要一擊即中的當下，《淮水竹亭》的局面明顯晦氣。

劉詩詩 飾 東方淮竹。

跟著主線劇情的推動，該劇在改編時斗膽增加了兩個副本：穿越到20年后，窺得僅一人存活的先機；還有看望御妖國，找尋抑制黑狐的辦法。

講真，一開端，筆者看到20年后的這個副本時，心里是歡喜的。由于不管看過或許沒看過原著的觀眾，大多都能在交際媒體上“被劇透”到最終全員BE的慘烈結(jié)局。假如僅僅依照動漫設(shè)置，由于一腔熱血，就要出圈對立強壯的黑狐，從動機來說，是比較突兀的，特別改編成影視劇，會顯得過于兒戲。現(xiàn)在，劇版將面具團出圈的理由，改成了明知山有虎，偏向虎山行的逆天改命，反卻是有些巧思。

接下來，依照時下多部搶手穿越劇的邏輯，回到正常時間線的主人公們，應(yīng)該要盡力修正bug，改動既定的必死局才對。惋惜，我們的面具團呢，除了多救回男主一條命，基本上沒修正啥bug，大反派黑狐還要留給下一代才干搞定。這個感覺吧，我來給沒看過劇的朋友們描述一下，就宛如你行將高考，做了一套一模題，到了二模的時分，該錯的，不應(yīng)錯的，最終仍是錯了。可謂是無效穿越。

相同，在結(jié)束高潮處，面具團內(nèi)部逐個廝殺致死的場景，也給人一種“備好紙巾，趕忙來看《亡妻回憶錄》”的既視感。面具團出圈后，每一對西皮的下線，都似乎是把從前的糖給碾碎，和了玻璃碴，塞觀眾一嘴。問題在于，只要前期襯托的夸姣滿足強壯，當你打破它時，那個心痛才會無以復加。假如前期的襯托都是平淡無奇，心情的濃度沒到那個分上，結(jié)束疊加的各種痛苦，天然效果就大打折扣了。當然了，這段劇情的問題，職責不在藝人，在導演和編劇。

也有人說，究竟《竹業(yè)篇》起到了一個承上啟下的效果，它的結(jié)局只要BE，才干在《王權(quán)篇》續(xù)寫這段東方俠情故事。但是編劇大大們，你們卻是把20年后埋下的坑給填了啊！比方，已然楊一嘆已死，教少年木蔑開天眼的那位面具俠到底是誰？

僅有讓人感到意外和驚喜的，是副本中“女主黑化”的設(shè)定，這也給劉詩詩多了點展示演技的時機。是的，她在這個副本的演技，遠超過遲鈍的原皮時期。被天妖操控后失憶的“西方歹竹”，變成一個只為自己而活的反派大女主形象。這一點，與本劇的首要反派、黑化后的珈藍（彭小苒 飾），有些異曲同工之妙。

在副本中黑化的東方淮竹。

彭小苒 飾 珈藍。

而“歹竹”與王權(quán)弘業(yè)的幾場對手戲，也被網(wǎng)友戲稱為戲精王總算從“寶寶仙俠”進階到“成人仙俠”了。西皮粉卻是看爽了，對主線劇情的協(xié)助為0。

“成人仙俠”。

相同沒有太大效果的，還有御妖國的副本，純純便是《戀戀劇場》的戲，各種人工糖精跟不要錢相同，一頓哐哐撒。不過，這part卻是貢獻了男女主在本劇最美觀的幾個異域妝造。

異域風情的造型。

說完劇本改編，再來聊聊拍照節(jié)奏和不同西皮的戲份。不知是不是殺青后有修改的原因，《淮水竹亭》的每一集大約30-40分鐘，比一般的古偶劇短。從敘事節(jié)奏上，它也時快時慢，很是突兀。

比方第一對上臺的西皮，百目妖君（侯明昊 飾）和毒娘子（陳鈺琪 飾）這段的故事線，比短劇還短劇，堪比《五分鐘看完一部劇》的混剪視頻。心情還沒咋襯托呢，這妖君大人就掛了……這個情節(jié)的規(guī)劃，像導師在演技綜藝中給藝人丟了一個命題作文，5分鐘之內(nèi)，你就得給我把一切心情都給到位了。沒有心情襯托，沒有起承轉(zhuǎn)合，藝人哭得淚如泉涌，觀眾看得一頭霧水。

上線兩集就下線的侯明昊，粉絲乃至沒用上充好的會員。

而到了楊雁和木小五，愛情線又特別長，事無巨細都在大特寫中拍完，節(jié)奏和鏡頭感堪比電影慢速，雖然是要引出男女主的中心對立，但襯托得太多太久，著實沒有必要。

相同虐戀的楊家西皮，卻篇幅不少，還帶出了男女主的對立。

不過，說起副線西皮，筆者有必要供認，這些客串藝人的演技，確實擔得起在其他古偶中當主演的程度。

令人形象最深的，莫過于丁禹兮一人分飾兩角，出演的少爺張正和替身阿那然，兩個人物與青木媛（孟子義 飾）的這段“三角戀”，活生生演出了一種存亡絕戀的悲涼感。既讓人嗑到了學校純愛，又嗑到了“少爺和我”，可謂是兩全其美。此外，丁嘉文、周潔瓊等客串時展示的演技，相同令人冷艷。

“正媛”的戲份不多，卻很吸引人。

還有一對筆者一定要夸的，便是王權(quán)醉與楊一嘆的西皮線。吳宣儀、翟瀟聞此前的標簽，是選秀出道的愛豆，但轉(zhuǎn)型藝人后，都在《淮水竹亭》里獲得了他們的人生人物。兩人在劇中的效果雖是助攻，但架不住他們的西皮感賊強，且兩小無猜、虐戀救贖的人設(shè)，令人直呼純愛戰(zhàn)神上身。因而，這對“醉夢一場”西皮，也毫不意外地在劇播期間登上了人物cp榜的第一。

“醉夢一場”西皮。

如安在人物很多的劇會集，找準每一對西皮的賣點，然后構(gòu)成有用的群像戲，是一門永久值得學習的課程。人設(shè)、演技、崎嶇、留白，缺一不可，最好還能來點意料之外。長劇要怎樣剪，才干既保存其在心情推動上的優(yōu)勢，又從節(jié)奏上不被短劇趕超，也是一個難點。

筆者想到了于正近來在微博上共享的一段話：“長劇短劇化是需求長劇低下自己尊貴的頭顱，去學習短劇好的當?shù)兀确皆鯓痈拷^眾，怎樣讓節(jié)奏更好，怎樣讓扮演愈加共情，怎樣留住三心二意、心神不定的觀眾。而不是丟掉長劇本來的優(yōu)勢，完全向短劇挨近。更不是責備短劇的短板，來保護自己的面子。這是一個學習的年代，也是一個實驗的年代，別怕丟人，別怕失利，別比及你居高臨下坐著，觀眾席下空無一人再來悔恨。”。

全體來說，《淮水竹亭》的選角、運鏡、服化道，乃至碼來的ost陣型，都稱得上是近年來古偶劇中的中上乘水準。但惋惜，糖水的包裝再精巧，假如太甜，或許太淡，也是徒然。從“正媛”和“醉夢一場”這兩對西皮看，編劇并不是沒有寫好西皮線的本事，而是缺少對全體架構(gòu)的把控力和執(zhí)行力。

所幸，《狐妖小紅娘》前兩塊實驗田現(xiàn)已耕完，這個IP會不會迎來三連撲，壓力給到咱富有兒了。