近日，某知名藝人被曝出一系列負面消息，引發了公眾的廣泛關注和熱烈討論。這些所謂的“黑料”內容涉及其私人生活、職業道德及與其他明星的關系等方面。然而，目前仍缺乏明確的證據支持這些傳言，事實真相依然撲朔迷離。各界人士對此紛紛表示關注，但也呼吁理性看待此類信息，以免被不實消息誤導。
拍攝于1934年的《神女》，是我國默片時代的巔峰之作，更是我國現實主義電影的永存經典。在默片盛行的時期，電影無法依托聲響來輔佐敘事，藝人的肢體言語、表情以及鏡頭言語就成為了傳遞情感和故事的要害。《神女》在這方面可謂模范，它以一起的藝術價值在我國電影史上占有著不行撼動的位置。
時隔90多年，這部電影即將以全新的“打開方式”出現在觀眾面前，作為留念我國電影誕生120周年與聞名女藝人阮玲玉去世90周年的特別留念。
5月18日至23日，在上海影城SHO舉行的“芳香姿影：看見熒幕表里的她們”，將出現一系列不同前史時期以女人為主角或由女人導演創造的經典影片。其間，4K修正版《神女》作為開幕影片，開幕當日將攜手上海交響樂團現場伴奏，經過民樂與西方交響樂交融的立異方式，重現默片時代的藝術魅力。
最高放映標準出現全新修正默片巔峰之作。
《神女》的故事聚集于舊上海底層的一位女人。她為了撫育孩子、保持生計，在漆黑的社會中苦苦掙扎，被逼從事著不被塵俗所容的工作。而在這個看似蛻化的表面下，她卻有著一顆無比純真和堅韌的心里。雖然日子中遭受了各種苦難，流氓的打擾、房東的欺凌，但她從未拋棄對日子的期望和對孩子的愛。她盡力保護著自己的孩子，用自己菲薄的力氣對抗著社會的不公和漆黑。
《神女》劇照。
導演吳永剛，以其敏銳的社會洞察力和杰出的藝術表現力，用具有表現主義顏色的鏡頭言語，展示了舊上海的社會百態，孤兒寡母的形象，又照應了其時我國飽嘗列強糟蹋，處于團體傷口的地步。
一代傳奇阮玲玉更是經過細膩入微的扮演，將這位母親與“神女”的形象演繹得酣暢淋漓，讓觀眾深入感觸到了那個時代底層女人的凄慘命運和不平精力。
此次4K修正版《神女》的上海首映，在視聽出現進步行了精心打造。我國電影資料館依托先進的AI技能與專業修正團隊，對當年的35毫米硝酸底片進行4K超高清掃描與修正，遵從“修舊如舊”準則，不只復原了影片的原始質感，更賦予了其纖毫畢現的視覺效果。杜比劇場最高標準的放映條件，將出現纖毫畢現的世紀芳華，電影＋交響的方式，讓唯美的“面”與動聽的“聲”在上海影城杜比劇場千人大廳交錯。
除了《神女》，影展片單還精心選擇了5部上影出品的經典影片，分別是《女籃5號》、《李雙雙》、《舞臺姐妹》（4K）、《泉流叮咚》、《人·鬼·情》。這些影片均由女人導演或以女人為主角，從不同視點重視女人個別的生長和命運，展示了社會各階層、各行業的女人形象。
《女籃5號》作為新我國第一部體育體裁電影，敘述了女子籃球隊員的斗爭故事，展示了新時代女人在體育事業上的尋求與斗爭；
《李雙雙》聚集鄉村婦女形象，經過李雙雙直爽、敢做敢當的性情，反映了其時鄉村的社會變革；
《舞臺姐妹》（4K）以越劇姐妹的人生閱歷為頭緒，展示了舊上海戲曲界的風云變幻以及女人在其間的據守與掙扎；
《泉流叮咚》則以幼兒園教師為主角，刻畫了一位充溢愛心與責任感的女人形象；
《人·鬼·情》更是打破傳統，從一起的視角討論女人在藝術尋求與現實日子中的窘境與選擇。
不同時代女人在大熒幕上與今日的觀眾隔空對話，一起勾勒出我國電影史上女人形象的多彩畫卷。
“芳香姿影：看見熒幕表里的她們”影展片單。
百年上交帶領觀眾夢回電影音樂風行時代。
這場首映有多特別呢？多倫多世界電影節放映時選用的是鋼琴伴奏，葡萄牙放映時選用的是弦樂四重奏，法國資料館放映時約請到了法國佩利亞斯室內樂團擔任現場伴奏……而當《神女》回到上海，上海交響樂團將為它奏響獨歸于這座城市的新樂章。
據了解，本次上海首映，將選用作曲家鄒野為《神女》專門創造的伴奏。鄒野將民樂元素與西方交響樂交融，二胡的哀婉與恢宏的弦樂交錯，既照應了1930時代上海的城市氣質，又強化了《神女》作為一部血淚史的厚重感。
指揮張潔敏將執棒三管編制的上海交響樂團，牽手女高音歌唱家烏列熱，帶領觀眾回到1934年《神女》的初映現場。
現場效果圖。
“電影和交響樂都發源于西方，都經由上海傳到我國，兩門藝術都在當年的上海灘響當當。”上海交響樂團團長周平介紹，電影音樂在上世紀初期的上海風靡一時，而有著146年前史的上交，和電影音樂早有根由，“其時，上海只要工部局樂隊（上交前身），許多電影音樂都是由工部局樂隊現場表演，上交至今還保留著許多指揮梅百器表演的相片和海報。”。
新世紀以來，上交也有許多和電影“觸電”的成功經驗，比方李安電影《臥虎藏龍》。這部2000年面世的電影，讓東方武俠為全球注目，譚盾創造的電影音樂將奧斯卡最佳原創音樂獎收入囊中，而電影伴奏正是由上交錄制的。
現在，電影音樂會也是上交每年的夏日音樂節最受歡迎的表演類型。一路走來，夏日音樂節舉行過許多電影音樂會，比方我國動畫電影《大鬧天宮》《天書奇譚》，以及西方經典電影《泰坦尼克號》《莫扎特傳》《太空周游》《黑客帝國》，乃至還有卓別林的是非默片《摩登時代》。
有些電影音樂會在上海交響音樂廳表演，有些則是在黃浦區野外的綠色草坪表演，比方《泰坦尼克號》，“上千觀眾頭頂月亮、打著蒲扇、吹著小風，有一種小時候納涼的感覺。”。
周平說，電影音樂會和平常的交響音樂會不一樣，“交響音樂會的演繹相對自在，指揮能夠依據現場的氣氛和心情來調整。而在電影音樂會上，指揮的耳朵里要塞節拍器，音樂有必要精準對上電影畫面，嚴絲合縫。”對《神女》來說，表演難度也不在演奏自身，而是音樂和電影畫面的合作。
《神女》放映時，上交的演奏家們還將身著海派傳統服飾，與熒幕上的阮玲玉旗袍遙相照應。
“現在還在試裝階段，師傅要為每一位演奏家量尺度，一個個試，很花時間。”周平笑說，一開始導演提出來，讓演奏家們穿旗袍，“但旗袍對有些人是有困難的，比方大提琴家，后來改成海派風格。所以，衣服最終是什么樣，咱們也要開盲盒。”。
此次影展由上海市電影局輔導，上海電影集團主辦，上海電影博物館和上海電影資料館承辦，上海交響樂團的參加進一步豐厚了上海影展的樣態，出現出“電影之城”更深沉的底蘊和更多元的魅力。
