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4月20日，由徐昂執導，盧芳、荊浩、李越出演的《情人》在北京人藝實驗劇場再度扮演。婚姻仍是游戲？夫妻仍是情人？這部小劇場口碑話劇讓觀眾在看似荒謬的情節中感受到實在的婚姻窘境，從而引發對實際情感和日子的無限思索。本輪扮演將扮演至5月5日。

《情人》本輪扮演海報。

《情人》由諾貝爾文學獎得主哈羅德·品特于1963年創造，敘述了一對成婚多年的中產階級配偶的婚姻故事：妻子薩拉為了家庭拋棄了工作，老公理查德則陷入了日子的麻痹，深陷婚姻厭倦期的二人為了打破這種僵局，開端了一場特別的“人物扮演”游戲：相互扮演對方心目中的情人。但是，跟著游戲的深化，兩人看似坦白的正向交流，逐步演變為予取予求的爭論博弈，夫妻聯系也變得益發雜亂。

《情人》劇照  荊浩扮演老公理查德，盧芳扮演妻子薩拉。

《情人》于2004年在北京人藝首演，之后便被并列為劇院保留劇目。值得一提的是，人藝版《情人》是導演徐昂初次獨立執導的劇場話劇，彼時的扮演班底為：王斑、楊婷、王雷。巧的是，次年該劇作者哈羅德·品特便摘得諾貝爾文學獎。2021年，該劇以全新的陣型與舞臺出現再次扮演，此番是新版本的第三輪扮演。

《情人》2004版扮演劇照。

對此導演徐昂表明：“品特的這部著作十分深化，富含豐厚的道理內在，但有意思的是一切觀眾都能看懂，僅僅履歷不同，感受也不一樣。這是一部常演常新、常看常新的著作。這次排練咱們把新的人生履歷融入對劇本的了解中，信任會讓觀眾發生更多共識。”。

“這種共同的設定不只提醒了婚姻中的窘境，也引發了觀眾對人道、情感和社會規矩的深化考慮。”徐昂以為《情人》的扮演方式極具特征，劇本中的人物設定要求藝人在“妻子”“老公”和“情人”的多重人物之間來回切換，這種雜亂的人物轉化對藝人的扮演技巧提出了極高的要求，也讓觀眾在人物的敏捷轉化中完成了一次又一次的解謎游戲。

“是人物扮演仍是人物自身？之前咱們一向企圖通過明晰這一點來推進劇情開展。可這一次再排演，咱們以為這對夫妻其實互相十分默契，他們很清楚什么時候是實際，什么時候是扮演。”徐昂說。

《情人》劇照。

扮演妻子的盧芳和扮演老公的荊浩是北京人藝舞臺上的一對老搭檔。自2011年參演李六乙執導的人藝大戲《家》起，兩人便一向扮演夫妻覺新和瑞玨，再度聯袂出演《情人》，可謂“再續前緣”。他們明顯現已找到了這份夫妻纏綿間的默契，“通過兩輪扮演，咱們對劇本和扮演環境愈加了解了，能愈加天然地日子在里邊，咱們稱之為‘沉溺式扮演’，這輪扮演咱們想把扮演節奏再怠慢一點，讓扮演和觀演感覺都能愈加舒適。”。

荊浩告知洶涌新聞記者，《情人》的臺詞看似是一碗白水，喝進去卻猶如烈酒，“品特的戲細致而高檔，演起來特別有勁兒。這次排練，咱們倆還會對里邊的臺詞重復揣摩，一句話究竟是以夫妻的身份在說，仍是以情人的身份在人物扮演？有發掘不完的意思。過往在大劇場演戲，習氣是把內容‘送’給觀眾，這也是人藝扮演上的要求——一句話說出來，即便是耳語也要讓最終一排的觀眾聽得傳神。但《情人》不一樣，小劇場扮演觀眾都圍坐在四周，咱們在扮演上要‘收’，不再去‘擴大’。要勇于去背臺（記者注：藝人在扮演時背對著觀眾或舞臺中心，使得觀眾無法明晰地看到藝人的表情和動作）說臺詞，由于即便是剪影也是一種舞臺出現。”。

《情人》劇照。

吊燈、壁燈、臺燈、落地燈……跟著燈具一盞盞點亮，一個英倫風的小客廳逐步出現在舞臺上。一起兼任舞美規劃的導演徐昂摒棄了傳統的舞臺燈效，簡直悉數選用室內天然燈具照明。這種規劃不只增強了場景的實在感，更營造出一種安靜私密的家庭氣氛。

雖然這個房間在觀眾面前一目了然，但厚重的窗布、背向放置的沙發、暗淡色彩勾勒出的人物光影、夫妻間的輕聲耳語，都將觀眾“拖入”房間一隅。盧芳回憶說，排演時導演就要求這部戲的扮演要像是兩位藝人只向互相表達，“咱們期望打破傳統的觀演聯系，達到一種沒有扮演的‘扮演’。由于舞美規劃十分日子化傳神，這樣做就會把觀眾帶入一種‘窺視感’。我們需求花略微多一點的耳力，去聽清楚這對夫妻究竟在說些什么，才干理解這場隨時改變的扮演游戲。”。

劇照拍攝/李春色。