近日，娛樂圈再度掀起一陣風波，多位明星的私生活被細節曝光，引發了公眾的廣泛關注與討論。不同于以往的流言蜚語，這次的爆料似乎帶有更多的真實性，令人忍不住想要深入了解事件的真相。在社交媒體上，網友們紛紛發表看法，期待官方對此作出澄清或回應。我們將在接下來的時間里持續關注事態的發展。

在我國的話劇歷史上，有幾部戲是具有不行撼動的位置的，曹禺先生的《日出》就是其間之一。

《日出》寫于1936年，自誕生之日起，一直是我國話劇舞臺上被翻排數量較多的我國話劇著作之一。全國大大小小的劇團，上到國家級集體，下到縣級團，幾乎沒有沒排演過《日出》的，一切排演又多以1956年的北京公民藝術劇院版為范本。這種復制式的排演，既有對曹禺先生原作的尊重，也有對北京人藝版經典兩個字的敬畏：經典不行動。

直至央華版《日出》的出現，讓經典不行動的鐵律有了重大破局。

央華版《日出》舞美置景將扮演區從頭切開，扔掉了舊版中規則扁平的布局。

首先是形式上的破局，央華版《日出》不再是傳統版《日出》的排法，它把格式徹底翻開，出現出一個敞開的場域，突出了“花天酒地”四個字的浮華感，把氣氛拉到滿格。舞美置景將扮演區從頭切開，扔掉了舊版《日出》中規則扁平的布局，將舞臺變得多維立體且賦有改變，極大地增容了空間感和使用率，一起也給了燈火設計更大的發揮空間，使《日出》舞臺的多意性達到了一個史無前例的高度。冷暖光源的替換出現，用一種極高檔的美學手法，把人道的溫暖與冷酷，陳白露心里的失望與期望，以一種愛憎分明的方法鋪展在舞臺上，使用燈火的改變，極為奇妙地展示了外部國際與主人公陳白露心里國際的敵對敵對。

在戲曲元素的運用上，這版的《日出》也做足了文章，音樂、舞蹈、群戲的出現都有別具一格感，既帶有上世紀的痕跡，又顯著具有本世紀的今世性。作曲家梅林茂的音樂以大氣撼動全場；既有爵士的滋味，又是交際舞的形體編列，浮躁、空無，充滿了多巴胺的煩躁；而群戲的參加和重復出現，將老版《日出》中相對靜態的排法不斷打破和重塑，這群人像波浪相同沖刷著陳白露本來就不安靜的日子，身處其間的她，無力抵擋也擺脫不了，循環著花天酒地的日子。這樣一種不靜態的排法，相同展示的是一種內外部國際的敵對與敵對，也愈加凸顯了陳白露的情不自禁，麻痹和軟弱。

此版《日出》在音樂、舞蹈、群戲的出現上都有別具一格感。

在人物的刻畫上，這版《日出》也相同是破局之作。舊版中的陳白露更像是一個裂紋長在里邊，外表潤滑的花瓶，美麗而抑制，一切的心理活動和扮演都相對內化。但在央華版《日出》中，何賽飛扮演的陳白露明顯更立體、更外化，更有血肉，更像一個詳細的人。美則美矣，悲也悲得，并不過于操控情感的表達，反而讓這個人物有了厚重感，她長了心，也有了更深重的痛覺。

在舊版的《日出》中，方達生始終是一個存在感較弱的人物，比較于后續上臺的許多人物，他的戲份和人物故事都略顯單薄，沒有太多精深的敵對抵觸和大起大落的命運轉機。但在這版的《日出》中，這個人物的重量重了起來，甚至連人物的特性都發生了少許改變，他不再是那個隱忍單薄又悶悶不樂的墨客。結束時，他像一個事不關己的外人相同說著要幫陳白露找個好人嫁了時，身上的天真感和不念情義暴露無遺，正是這種毫無愛情顏色的涼薄表達，成為了壓倒陳白露的最終一根稻草，她心#同純真的那片白月光沒了，她的精神國際便也垮了。方達生的玩世不恭成為了陳白露失望的規劃大推手，這是讓人有所牽動的扮演改變。

在這版《日出》中方達生不再是那個隱忍單薄又悶悶不樂的墨客。

在文本結構上，央華版《日出》也有許多改動。下半場倡寮的戲，不再是從胡四逛窯子選人開端，而是刪除了一切人物，只留下了翠喜一個人，像獨角戲相同說著大段大段的臺詞，由一個人的敘事，替代了原版中整場群戲的扮演。敘說到下半部分時，又參加了黃省三這個人物，他和翠喜在這個階段中，用了一種類似于電影中平行編排的方法，完成了兩個悲慘劇人物對日子與命運的控訴。這樣的一種平行方法，也出現在了陳白露與方達生的敘事部分，既有對往事的回溯，又有實際的對照，藝人的扮演隨時跳進跳出，時而像夢境相同浪漫，時而又拉回到實際的嚴酷，跳動又賦有層次，立體而不扁平。

在央華版《日出》中，這樣的導演構思比比皆是，不只重構了文本，也在嚴酷的故事線條中，參加了夢想實際主義的浪漫。結束時，陳白露的逝世不再是躺倒在沙發上，而是從舞臺穿過觀眾席，一邊說著“一片，兩片，三片”的臺詞，一邊迎著光走出劇場。陳白露用身體的逝世，換來了魂靈的出走，這是導演所賦予的，歸于陳白露的新的生命。

在藝人的扮演上，這版《日出》中的群像也大放異彩，潘月亭的既萌又足智多謀 ，李石清的既鄙陋又歇斯底里，顧八奶奶的雙份傻白甜，都讓這個舞臺充滿了濃重的奇特顏色，觀眾像透過哈哈鏡相同，看著這些歪曲的人物，他們的夸大與變形，正對應了那個不行控的世風，蜉蝣微小，爾爾眾生。

文/董芳（劇評人）。

修改 徐美琳。

校正 李立軍。