在娛樂圈，常常會出現一些令人矚目的“黑料”曝光，這些信息不僅吸引了大眾的注意，也引發了各種討論。有些事情在光鮮的表象下，隱藏著不為人知的秘密，偶爾的爆料揭秘讓大家對明星的真實生活有了更深的認識。然而，如何看待這些信息，也成為了公眾輿論的重要議題。我們在關注這些八卦的同時，也應保持理性與客觀的態度。

張愛玲說，知名要趁早。

早慧少女文淇21歲，戲齡近12年，14歲憑仗《血觀音》拿下金馬獎最佳女配角，成為金馬獎歷史上最年青的獲獎者，18歲當導演（著作入圍兩大電影節并獲獎），20歲做制片人（劇本入圍平遙創投），21歲主演的電影《想飛的女孩》入圍柏林電影節主比賽單元。

對人物的刻畫才能，過往的扮演經歷，以及金馬獎對其演技的必定，都讓文淇在同齡藝人里有著高辨識度。

但最讓人賞識的，是她作為新生代00后，對女人力氣的認知和情緒。

從9歲開端文淇就“漂泊”在不同的劇組之間，她坦言自己太早進入到成年人的世界里，沒有人教，只能自行調查，自我尋覓成長的答案。也正因如此，文淇就像原野成長的樹，有著激烈而旺盛自在的生命力，任意鮮活，豐盈靈動。

野心對她而言，歷來不是貶義詞。作為“大花年少體”，她在藝人與導演工作上不斷探究，無時無刻都在用一種狼子野心的姿勢迎候每一個新時機。

在《山下聲》的博客節目里，她毫不避忌地議論起了女人當下仍然存在的窘境，“劇組里邊有一個不成文的規則，便是女人是不能夠坐在那個開工箱的，由于他們覺得女人不潔凈”。

一起，她提到了伍爾夫《一間只歸于自己的房間》，提到了女人主義前驅者在一百年前的考慮，更提到了這一代女人應顯示的姿勢，“很多人覺得有一些女人電影是不是太尖利了，太故意去為女人發聲，但我總覺得不行，不行，要一向拍下去，直到有一天（女人）能夠坐那個工具箱了，覺得它跟性別沒有關系的時分，我覺得那樣才是一個黃金時代。”

她的每一次表達，都是女人力氣的鮮活注腳。她說：“我要當影后，就像伍爾夫說女人有必要寫書，有人嫌我演戲太狠不像女孩，可伍爾夫早說了：才調不分性別，伍爾夫點出咱們要有獨立考慮的力氣，由于咱們沒有胳膊能夠依托，只能自己行進。”

文淇的這份野心是如此的張揚，如此的通透，她要在影視界占有一席之地，不是為了要成為被獎項和名聲綁縛、被塵俗所綁縛的女人，而是成為一個回絕標簽、不被界說、與男功能相等同事的自在女人。

伍爾夫說過，女人要具有一間歸于自己的房間。

文淇的“房間”是活動的。劇組房車上貼著《洛麗塔》書摘，酒店床頭永久摞著《藝人的自我涵養》，書包里裝著她在北京世界電影節當評委時寫滿批注的場刊。當同齡人還在為行將進入社會焦慮時，她已經學會用閱覽搭建起歸于她的房間來對立浮華的精力結界。

刻板形象和標簽主義大行其道，00后緊隨當年的90后，成為一個被刻板形象結構框住的集體。

文淇用她的舉動，力求打破結構：00后并不是垮掉的一代，也有盡力日子、酷愛夸姣文明的00后，如她。

比較完美，文淇更喜愛不完美的實在主義，她回絕“少女感”標簽，交際渠道充滿著懟臉素顏照。有次直播，她忽然暫停說："等一下，我泡面要涼了。”之前在某個頒獎禮后臺，記者拍到文淇蜷縮在化妝間旮旯寫作業，禮衣裙擺下顯露心愛的毛絨拖鞋。或許，這便是00后的日子哲學——回絕活成標本，而是活成會呼吸的、帶毛邊的實在存在。

正如伍爾夫書中所寫：“不用匆忙。不用火花四濺，不用成為他人，只需做自己。”

從不被社會中的條條框框所規訓，自帶堅韌的少年意氣，知油滑而不油滑，有天分卻更有敬畏心，始終保持本真，英勇尋求自我，從未停下探究的腳步，力求為女人發聲，有著21歲少女的明麗陽光，又有著一種超乎年紀的老練與野心。這樣的00后女生文淇，很難讓人不喜愛呢。