近日某知名人士引發廣泛關注，網絡上流傳出大量關于其私生活的輿論與猜測。各種“吃瓜”信息涌現，讓公眾的好奇心不斷被點燃。雖然尚無確鑿證據證實這些黑料的真實性，但這一事件的發展無疑將會對其形象產生深遠影響。未來是否會有更多內幕被揭露，我們拭目以待。

許多讀者對葉錦添的形象，或許還逗留在他是首位取得奧斯卡最佳藝術輔導的華人。但自那之后，他現已走出了很遠。

近幾年他接連出書了多本著作，包含《葉錦添自傳：向前跨進的日子》《葉錦添的構思美學：奔向無限通明的藍》《<封神>：東方美學筆記》《Wonder and Art》《凝睇》。他持續為多部電影擔任藝術輔導，在電影《封神三部曲》中，葉錦添持續探究著他的新東方主義美學，為這部敘述商朝前史神話的電影貢獻了嚴酷而富麗的美術規劃。

葉錦添一向游走于電影、拍照、戲曲、今世藝術與寫作等多個發明范疇。他把這種跨界的動因歸納為自己無窮無盡的好奇心。他坦白自己深受榮格的影響，團體潛知道成為他考慮許多問題的切斷；一同也接近佛與道。他警覺觀念的圈套，質疑西方美學由于過度的觀念化而走入虛無的窘境。

葉錦添看待“虛無”的視角帶有東方哲學注入的顯著力氣：“無”的另一面，是無限的“有”。因而“虛無”并不困擾他，反倒滋養著他的發明。他信任有些事物，以人的理性沒有辦法徹底知道，他以為這是自己的底層崇奉之一。這使得他的發明有著奧秘的色彩，一同也在交融東方與西方，前史與當下，構成獨有的東方主義美學體系。

葉錦添一向在開展自己獨有的美學概念，心機、陌路、精力DNA、新東方主義美學……怎樣了解他的東方主義美學？這一美學理念有著怎樣最新的改動？近來，咱們在葉錦添北京的作業室對他進行了一次深度專訪，評論了他的最新考慮。

葉錦添，美術輔導、服裝規劃師、視覺藝術家。2001年，葉錦添憑仗電影《臥虎藏龍》獲奧斯卡“最佳藝術輔導”與英國電影學院“最佳服裝規劃”獎，為首位取得以上榮譽的華人藝術家。從《英雄本色》到《封神第一部：朝歌風云》，三十多年來，葉錦添擔綱了多部電影的美術輔導與服裝規劃。2004年，葉錦添擔任雅典奧運會閉幕式的舞臺及服裝規劃；之后受邀成為2020年東京奧運會及 2022年北京冬季奧運會我國體育代表團領獎服規劃師。

新東方主義美學：

去中心化，把不同元素組合在一同。

新京報：新書《<封神>：東方美學筆記》《奔向無限通明的藍》中再次闡發了新東方主義美學，多年前你就提出了此概念，這一理念近年新的開展是什么？

葉錦添：新的、更風趣的點是去焦點性。我覺得去中心能把不同元素隨時組合在一同，發明的時分或許有點被迫，不是非要用某種色彩，全部都很天然。最開端的主意有點像冥想，不是靠沉著考慮，但又很沉著地去探究。等你把每個作業都弄清楚了，再持續下一步。

電視劇《大明宮詞》（2000）劇照。

就像我制造《大明宮詞》的時分，里邊的發型沒有一個是契合唐朝實在狀況的，但感覺和氣氛是對的，這才是最重要的。我發現有內涵形和外在形。我干事就像思路剪影，剪影里有西方服裝和東方服裝的特征。不論細節怎樣，形與角都在，捉住要害點，就能靈敏改動，最終組合在一同，它也能成為朝代的標志。

像《夜宴》，和唐朝又不相同，但又有交融。許多文學著作，像張愛玲，有自己的國際，那個國際和實踐不同，但又跟實踐契合。咱們一向在處理這種差異，面臨有才調的作者，有時分會覺得自己做得不行好，達不到他們的層面。

新京報：有批判警覺，太著重東方主義的審美元素，或許會是投合西方對東方的刻板形象，你怎樣看這種觀念？

葉錦添：我覺得首先得看自己的主意。就像上海，上海的風格被當成我國向西方開展的代表，但我覺得它還有更多或許性。

咱們面臨的事物其實有斷層，從傳統院子到今世，中心有些東西缺失了。現在今世的東西都有點相似，東方的一些文明，像禪宗影響了西方，美國科技受日本影響變得更精約。

電影《臥虎藏龍》（2000）劇照，葉錦添擔任美術輔導與服裝規劃。

我覺得《臥虎藏龍》就很不錯，它評論了我國服飾，還用了宋朝文人畫的美學，北宋的山水畫，色彩濃艷的空構思，沉著又淡漠的文人氣，去除清朝俗艷富麗的氣氛，去表現從李慕白眼中看到的境象。在國際開展中，斗膽表達很重要，像考慮我國未來開展的姿態，就很風趣。

由于咱們日子在全球化的年代，文明也是全球化的一部分。但欠好的是，咱們的文明特征如同越來越遠，美國把全國際的文明組合起來，卻沒有根基。其時咱們做《臥虎藏龍》，便是想做出一個能站得住腳的著作。

電影《臥虎藏龍》（2000）劇照。

咱們有許多有東西方閱歷的人，咱們把審美交融在一同發明。這是一個交融的進程。在今世化進程中，不能只考慮某一種文明，要尋覓自我，不能只看美國那種辦法。歐洲也有東方的特征，所以批判和觀念對我來說不是什么大問題。像《沙丘》《星球大戰》就很有東方化的特征，這也沒什么欠好。要害是著作想要表達的內容，得依據著作的需求來。

電影《沙丘》（2021）劇照。

電影《星球大戰》（1977）劇照。

新京報：在做《封神三部曲》電影的造型時，最具應戰性的部分是什么？

葉錦添：拿妲己來說，從人到妖，這個故事該怎樣展示？商王殷壽盡管是人，但遭到妲己影響時人道也在改動，規劃里得融入另一個逾越人的國際。由于是神話故事，會有一種更原始的我國滋味，有些部分又需求跟特技交融。西方電影技能開展得不錯，但在情感和形象表達上和東方不相同，所以需求做許多取舍。我想做些新穎的東西，也看看電影拍照機能完結到什么程度，現在的特效能不能到達預期。

曾經做神做鬼的場景，沒有特技，就在現場調衣服色彩、化裝，這次我也把許多傳統辦法和特技交融，我覺得這樣更有東方特征。純靠技能表現，比方變成狐貍的場景，或許沒那個滋味，不行細膩。東方有奧秘感，色彩、材料、表現辦法里都有表現。每次給藝人做妝造，比其他電影花的時刻都長，黃渤用時最久，第一次試妝花了8個小時。由于他的臉觀眾太了解了，喜劇標簽又那么強。姜子牙和他實踐年紀距離大，人物里得給他規劃許多晚年造型，得讓觀眾快速信任他便是姜子牙。后來每天妝造減到4個小時，但仍是很雜亂，是一塊一塊貼上去的皮，不是一整塊。并且這些皮都是一次性的，用了就不能再用，下次得換新的。本來制造的“皮膚”數量較少，但比較完好。

咱們一邊進行造型，黃渤一邊和我評論，我發現他在演戲時有許多表情細節能夠帶動觀眾心情，使造型改動愈加生動和高檔。因而，咱們需求調整他的皮膚數量，進行更細膩的鋪排，以捕捉到他每個表情的纖細改動，一同又不影響全體的老妝感。為此，特效化裝團隊花了很大的功夫來完結，藝人和作業人員也都付出了極大的意志，每天堅持完結一次4個小時的鍛煉。

《封神第二部：烽火西岐》（2025）劇照，葉錦添擔任美術輔導與服裝規劃。

新京報：有些發明者和觀眾會很垂青電影對前史服裝的復原，像電影設定在商朝，就得考據其時的物品、服裝和裝修，盡量復原。但我發現你的發明不是徹底這樣，更著重表現性，不必定忠于前史復原，你怎樣看這個問題？

葉錦添：在我看來，這兩者沒什么本質差異。徹底復原前史，那是物理上的實在，歸于寫實主義。但寫實主義得轉化，否則無法拍電影。電影里有空間和節奏的要求，不或許和實在前史一模相同，像衣服的穿法，藝人的腳步、節奏，都會構成改動。舞臺扮演就更顯著了，要姑息表演辦法，和寫實不徹底相同。商朝的服裝其實很簡略，沒那么多細節，還有部落感，不是富麗的風格。和導演評論宮廷的時分，最終選用了超實踐主義的表達，我把朝歌規劃成一個全體，加大隆德殿的規劃，還加了一層，營建出嚴酷又富麗的感覺。最難的便是怎樣把富麗又超實踐的部分詳細呈現出來。

《封神第一部：朝歌風云》（2023）劇照，葉錦添擔任美術輔導與服裝規劃。

寫實有兩個方面，一是物理寫實，二是人道寫實。有些電影需求寫實，像紀錄片，故事就聚集在寫實描繪上。但還有些電影，是要敘述特定故事，乃至會用文學體裁。文學體裁現已融入咱們的主意里，那從哪里開端呢？咱們通常會深化研討衣服，記住它的姿態，然后在故作業節和藝人的不同分配中，漸漸營建出不同氣氛。這就像電影的第二語言，會讓每部電影產生差異。像《臥虎藏龍》《夜宴》《赤壁》和《封神三部曲》都不相同，假如都是寫實電影，結構就或許趨同。咱們現在重視的是電影的知道性狀況，不是徹底寫實的狀況。故事就像管弦樂相同漸漸延伸。我覺得人的觀念（人道寫實）能引發更深化的感觸。拍電影能夠用有用氣氛，也能用幻想的辦法營建夢境氣氛。

西方審美的窘境：

過度的觀念化會導致虛無。

新京報：之前的訪談中，你說到西方審美和美學走入了窘境，這個窘境是指什么？

葉錦添：西方審美和美學的開展，是一個全體的進程，包含兩個方面。觸摸今世藝術的話，就能發現，一方面藝術家會挑選在博物館展覽，博物館的展覽和著作規劃都很大；另一方面是經過拍賣行這種混合辦法，讓著作進入藝術商場，讓藝術家成名。

現在我國也有許多傳統藝術家，也是經過展覽和拍賣這兩種辦法。西方不斷開展壯大，這就產生了問題。他們的藝術開展有自己的頭緒，許多要害要素是在二戰之后在美國逐步構成的。我置疑美國的開展是不是導致了和傳統的開裂。從上世紀60年代開端，許多要素彼此相關，更重要的是后來的開展方向。

成果很顯著，美國和歐洲在藝術上競賽，選用的辦法讓許多和大眾相關的東西被掃除在藝術之外，藝術變得很商業化。許多生產的藝術品，和人類日常運用的物品沒什么差異，感覺傳統藝術的頭緒斷了。對其他國家的人，像印度人、中東人、我國人、韓國人來說，很難把本國的傳統藝術融入今世藝術。現在談藝術，如同都在說美國的那一套，和傳統脫節了。

在國際上和許多研討者溝通，也看到許多優異的藝術家把自己的著作面向國際，但西方藝術開展的窘境仍是存在。藝術變得很古怪，咱們都在講藝術高度，外表上尋求多元化，但實踐上都被困在一個特定的圈子里，很難打破。

只需了解這些狀況，才干找到自己藝術發明的本源和動力。西方藝術的窘境，首要便是和傳統的開裂。并且過度寬恕的觀念，也讓藝術變得虛無。

現在感覺各范疇都很重視數據，全部都變得很巨大，沒有中心。盡管說去中心化，但又如同有個無形的中心在平衡全部，許多不平衡的東西占有了許多空間。曾經西方重視現代主義，現在測驗全球化，現代主義的合理性在改動（被迫搖），后來又呈現后現代主義，但許多問題仍是沒處理，我也不知道該怎樣處理。

《<封神>：東方美學筆記》，葉錦添 著，今世我國出書社，2025年2月。

新京報：方才聊到觀念過度導致虛無，虛無是許多藝術家發明的要害詞，你在發明中會重視這個部分嗎？假如它沒怎樣困擾你，你是怎樣打破虛無的？

葉錦添：我覺得國際是由充分和虛無組成的，它們一同存在。有時分能看到事物虛無的一面，也能看到充分的一面。

調查事物的時分，假如只看外表，不深化考慮，就會覺得許多東西沒有含義。但實踐上，每個事物都有它存在的含義，需求咱們去尋覓。

我個人覺得國際就像許多圓，比方杯子和水，杯子承載著水，咱們也是國際的一部分。杯子的存在有它的含義，這條“線”代表著杯子存在的含義，而不僅僅杯子自身。咱們給它命名為杯子，但它在整個國際的循環里還有更多含義。

有時分我會想，假如沒有時刻概念，許多作業會怎樣？我發現，有些作業即便沒有時刻的約束，它們之間的聯絡仍是存在的。時刻如同是一種衡量標準，但有些東西比咱們用時刻衡量的更實在。就像用鏡子照來照去，有時分咱們以為事物之間有某種聯絡，但或許僅僅咱們自己的幻想。

電影《英雄本色》（1986）劇照，葉錦添擔任履行美術。

新京報：虛無的確困擾許多今世人，他們或許不是從藝術考慮上受困擾，而是覺得許多作業都沒有含義。

葉錦添：今世藝術很著重自我呈現，當年輕人沒辦法很好地呈現自我的時分，就會覺得沒意思。

西方開展到今世，像美國呈現的本位主義，每個人都有不同的崇奉，還把這些崇奉歸入前史頭緒里，只需契合某種理論，就能展覽、描繪。但在我看來，東方有一種文明失傳了。東方人考究的不是杰出個人的不同，而是全體的調和。每個藝術家都覺得自己能看到整個國際，但實踐上不必定。藝術家之間不應該只著重你我之分，更應該重視全體的提高。就像在印度恒河，咱們都在修行，彼此影響。

在這個進程中，發掘全體的無形狀況很重要。東方文明能包容許多東西，便是由于它沒有固定的實體，沒有劇烈的你我之分。即便沒有固定的聯絡，也能發明出特別的著作，表達自己看到的感覺，這樣國際也不會有抵觸。

最大的問題是，現在許多人過度著重個人，運用個人閱歷獲取價值，忽視了全體。西方有很強壯的藝術體系，里邊有學術權威，他們的喜好會影響許多作業，但有些理論很無聊。東方藝術（比方山水畫）考究的是意境，可現在很難完結那種樸實的意境。

我覺得東西方人和國際的聯絡是不同的，這和宗教也有聯絡。我和劍橋大學的教師溝經過許多，他是人類學家，拿手研討準則。和他溝通之后，我對國際文明的流轉有了新的知道。

東方文明考究萬物合一，人和國際是一體的。但西方人開端崇奉天主，人和六合是別離的。網絡國際又帶來了新的應戰，讓人很蒼茫。所以咱們要收斂自己的能量，讓自己更專心。我信任除了實踐國際，還有另一個國際存在。每次靜下心，我都能感遭到國際的來臨，如同自己和國際融為一體，能感遭到風，也會采納行為。假如每個人的意念不斷提高，國際的平衡力也會增強，意念是能夠改動實踐的。

每個當下都絕無僅有。

新京報：怎樣了解你提出的“精力DNA”這個概念？

葉錦添：精力體會是全部事物的來歷，就比方水和杯子的聯絡，杯子代表著年代，而水便是精力體會。當你調查事物時，能看到它存在的原因，看到一個字，或許會到達另一種境地，發現它的特征。當常識儲藏滿意時，對事物的了解就會加速，就像能聽到它們“發出聲音”相同。最終這些了解能協助你貫穿許多作業，就算沒有清晰的方向，也能不斷提高認知。我把這種現象叫做“同頻共振”，著作需求能引導我產生這種感觸。

我很垂青背面那些看似玄虛的東西，就像有一種看不見的力氣在運作。能夠說，形而上學對我來說，是信任有些東西以人的理性難以徹底知道，但它們的確存在，這是我底層的一種崇奉。理性和玄虛之間，其實只需“確認性”這一道門。就像議論杯子里的水，不能只用一般的理性思維去判斷水是否存在，而要從另一個層次去了解、去感觸。

《葉錦添自傳：向前跨進的日子》，葉錦添 著，北京年代華文書局，2024年7月。

為什么要脫節虛無呢？虛無并不是什么可怕的東西，它是事物的一部分。你知道“玄虛”嗎？就像道家說的那種玄虛，它有著事物后續開展的原因。從玄虛的視點看，許多作業都有著千絲萬縷的聯絡。比方一張相片，背面或許牽扯到許多人的故事，這些細節看似無關緊要，但冥冥之中都有著聯絡。我不會時刻都像大師相同考慮深化的問題，每個時刻都有不同的狀況。但我覺得虛無不會讓我覺得國際沒意思，不想發明或日子。相反，虛無意味著無限的空間，就像在大海里，自己是僅有的存在，那時能量滿滿，能感遭到強壯的力氣，能操控周圍的環境。在面臨虛無時，我不是從某種觀念去推導，而是去感觸全部。

許多人覺得物質無法滿意需求時會感到虛無，但我僅僅以自己的存在去面臨。比方在考慮和家人、朋友的聯絡時，盡管會有壓力，但這也是日子的一部分。就像面前的杯子，它能呈現在這里，不是偶爾，是許多要素促進的，整個物理國際讓它此時此刻呈現在這里。這里邊信息量很大，需求用心去感觸。我講的這些不是從理論或思維層面論述的，國際很雜亂，有許多攪擾要素，當你逐步清醒，深化考慮，看到的東西就會越來越不相同。

新京報：你平時會操練冥想嗎？

葉錦添：我覺得冥想現已成了我的一種生計辦法，就像呼吸、調查事物相同天然，沒什么差異。全部東西都在這個空間里，不需求特意細分。當然，有時分也需求細分去調查，但不要把這些細節都放在心里，給自己壓力。看到纖細的東西，不要把它限制在一個小框里。

其實也沒有故意去尋求某種狀況，便是很天然地去感觸、去日子。做作業的時分，專心當下，不論是發明仍是日常日子，都是這樣。有時分和朋友談天講笑話很高興，看到喜愛的衣服去逛街購買，這些都是很天然的日子狀況，不需求故意去想是不是在冥想。

葉錦添與哥哥。來自《葉錦添自傳：向前跨進的日子》（北京年代華文書局供圖）。

新京報：聽你聊下來，會覺得你對佛、道的東西很接近，我知道你的兄弟是釋教徒。

葉錦添：關于崇奉，我沒有固定的答案。我不會先給自己設定一個崇奉，再去了解國際。我會先去感觸、去閱歷，再看這些和崇奉有什么聯絡。我沒有專門去和大師溝通，也沒有拜師傅。我知道我兄弟對佛很有研討，他也影響我了解了許多梵學常識。我許多朋友是梵學專業的，所以我對禪宗也有必定的知道。但我不是那種固定崇奉某一種宗教的人，我覺得不同的宗教和思維都有風趣的當地。比方和基督教的人攀談，我也能發現許多有意思的觀念。

宗教有不同的教義，像釋教講無神，著重空；基督教有天主，有關于罪和天國的說法。這些不同導致了哲學理論的差異，但我不會去評判誰對誰錯。我覺得能夠去深化了解這些問題，調查它們帶來的作用。跟著時刻改動，人的主意也會有一些改動，我也很愿意和有深化見地的人溝通，感觸他們心里的改動。比方釋教講的輪回，聽起來很奇特，就像每年生命的改動相同，充滿了不知道和奧秘。

有些人把錢當作神，像一些唯物主義者，這明顯不是實在含義上的神。對我來說，崇奉不是簡略地歸結為有神或無神。我信任此時此刻，每個時刻點產生的作業都有它的含義。從開端到完畢，每個瞬間都包含著許多改動，全部的作業聚合在一同，遭到各種無形的力氣影響。就像全國際的緣由彼此組合，哪怕是一個小小的行為，都或許引發一系列的改動，就像蝴蝶效應相同。我是一個活在當下的人，每個當下都絕無僅有，都值得去感觸、去閱歷。

AI:很難簡略說。

它是人類發明的，仍是一向存在。

新京報：你覺得自己羅致養分的辦法是什么呢？

葉錦添：羅致養分的辦法有許多，閱覽是很重要的一種。我有許多疑問，就會買書回來找答案。

和史學家不同，我的材料庫不是有條不紊分類的，而是許多東西交錯在一同，像異形相同。只需把全國際的材料放在一同，才干發現全部作業都有或許性，沒有肯定確認的要素。我會不斷堆集這些材料，讓自己的常識儲藏更豐厚，為發明供給更多構思。每次去書店，我都會帶著對國際的各種疑問買書。有時分一天能買二三十本書，就想找到答案。除了閱覽，自己的考慮也很要害，看到的東西、閱歷的作業，我都會在心里揣摩。和人溝通也能學到許多，和不同的人談天，能聽到不同的觀念，這些都會融入我的常識體系里，漸漸豐厚我的材料庫。

《葉錦添的構思美學：奔向無限通明的藍》，葉錦添 著，北京年代華文書局，2024年7月。

新京報：這種考慮和感觸國際的辦法是怎樣構成的呢，有沒有遭到哪些作家或藝術家的影響？

葉錦添：榮格的理論，像團體潛知道、非理性這些概念，給了我一個前史坐標，對我影響挺大的。現在這個年代，理性的東西如同占有了干流，人類前史里許多非理性的部分被忽略了。整個國際都更重視商業和科技，許多資源都用來尋求利益。我比較重視那些潛知道、非理性和玄虛的東西，覺得它們很風趣。像科學家運用數據化賺取贏利，開辟數據商場，盡管很掙錢，但我覺得有點無趣，由于少了點人道化的東西，我更重視發明里的人道和情感。

我在寫作方面也做了許多作業，盡管前史書寫得沒那么詳盡，但很完好，讓我對國際前史，包含全國際的服裝等常識有了知道。我很喜愛研討各種厚重的字典，從里邊能發現許多風趣的東西。

我發現有些藝術家的沉淀現在AI都能仿照，但我和他們仍是不相同。有時分看到某個藝術家的特輯，很有感覺，就會找他的書買回來，發現有些藝術家的發明思路和我有相似之處，這讓我在考慮和發明時更有自傲。

我這種考慮和發明辦法不是天然生成的。曾經有位教師教我畫色彩，他讓我買了幾百種色彩，然后把色彩弄亂，在紙上畫格子。讓我閉著眼睛，憑感覺把色彩填到格子里，填完之后再看色彩的平衡。比方看到一個小藍色格子，就想在旁邊找個色彩平衡它，或許會選赤色或許其他色彩。中心的格子該填什么色彩，又得考慮怎樣讓畫面更調和。后來教師還教了我另一種素描辦法，對我影響很大。從那時分起，我就一向在做不確認性的平衡，這種練習漸漸刻畫了我現在的考慮和發明辦法。

電影《胭脂扣》（1987）劇照，葉錦添參加美術規劃。

新京報：在新書中你說到了許多AI方面的內容，你對AI有什么觀念，會憂慮AI未來會代替人的發明嗎？

葉錦添：AI的開展是人類前史的一次騰躍，從工業革命到電子化，再到現在的媒體化，幾十年里改動很大，AI的開展速度更是超出了我的幻想。美國現在如同想運用AI從頭顯示自己的強壯，把它當作一種手法。但AI開展也帶來了問題，比方怎樣操控它。

現在AI能繪畫了，許多人憂慮未來作業會被AI代替，在藝術發明范疇也有這種憂慮。我覺得藝術發明很難被AI徹底代替，但假如真的到了那一步，也沒辦法。現在許多今世藝術家依托AI完結著作，他們更像是AI的詮釋者，而不是實在的發明者，這樣下去，人或許會變得越來越像AI。

AI能產生完結品，有自己的技能，輸入一個指令，它就能生成內容。但AI存在一個嚴重問題：它的生計辦法不受物理影響，和咱們人類不相同。它能夠深化研討人類和其他生物，但它不會依照人類的思維辦法考慮。現在AI還得依托人類輸入程序才干進化，但以后會怎樣很難說。

《凝睇》，葉錦添 著，北京貝貝特｜廣西師范大學出書社，2024年3月。

新京報：你如同以為在人誕生之前，AI的數據或許回憶就現已存在了？

葉錦添：這得先了解時刻的概念。時刻其實很美妙，一秒鐘里也包含著許多細節和內容。從整個人類前史來看，從原始人到現在，人類的寓居環境、運用的東西都在不斷改動。這些改動看似是人類發明的，但背面是不是有其他力氣在推動呢？就像AI，從二戰和圖靈時期就有了開展的雛形，圖靈的研討讓AI有了呈現的或許。這和公元前400年蘇格拉底、孔子等人一同呈現相同，如同有一個看不見的力氣在背面推動。我覺得有些東西原本就存在，僅僅等候被發現。

關于AI，很難簡略說它是人類發明的，仍是一向存在。咱們需求考慮人與天然的聯絡，以及這種聯絡的改動。那些咱們看不見的力氣，其實很實在。就像兩個人吵架、打架，最終產生的一系列作業，背面都有許多原因，這便是我所說的“精力DNA”。法令或許只能看到外表的成果，但實在重要的是背面深層次的原因。

我對獎項一向保持警覺。

新京報：你是一位跨界發明藝術家，進入電影造型、舞臺、設備、雕塑，還發明了Lily，也有寫作等。為什么會挑選這么多種不同的發明體裁載體，有什么偏好嗎？

葉錦添：我最開端是畫畫的，后來漸漸轉向規劃，接著又參加舞臺劇和電影的拍照。我不會滿意于只做一件事，在拍電影的時分，假如覺得某個階段重復了，或許有新的主意，我就會轉向其他范疇。這不是說電影沒有開展空間了，僅僅我想不斷測驗新的東西。

2008年有人找我，問我愿不愿意做雕塑，有今世藝術資助。其時我想做雕塑的話，就要做出機械的感覺，還建立了一套和雕塑相關的體系，從不同視點去開展它。我做舞臺的時分，觸及歌劇、奧運會舞臺，還有小型舞臺，也會做不同體裁的，像印度、美國、俄羅斯體裁的舞臺，不限制于我國的。在這個進程中，被迫和自動的發明都給我帶來了許多趣味。有時分和兇猛的人協作做規劃，深化評論，能吸收他們處理作業的辦法和思維。由于全部發明都有一些相似的原型，不論是電影仍是舞臺，都會遇到相似的問題。和不同的藝術家一同尋覓處理問題的辦法，我能學到許多常識。

每個藝術家都要用自己的辦法表達不同的主題；一同，不同藝術家之間也需求找到某種辦法進行交融。

舞臺劇《傾城之戀》劇照（北京年代華文書局供圖）。

新京報：其實你的發明如同一方面和外在機會有關，比方有人約請做某件事，你就順勢去做。

葉錦添：的確，咱們許多時分是跟著外界的機會行為，很少提早方案。我好奇心挺強的，對許多范疇都想了解。我有幾萬本書，盡管有時分沒時刻看和搜集（收拾），但心里一向想著。看書的時分，每個人都會投入自己的愛情，這是網絡閱覽無法代替的，網絡閱覽盡管便利，但缺少這種情感。我看一個體裁會找許多不同作者的書，讓自己處于一種多維的學習狀況。

新京報：你怎樣看待奧斯卡獎對自己的影響？

葉錦添：我不太清楚奧斯卡獎把我擺在了什么方位。重視自己的定位和開展，我了解這很重要，但對我來說，這不是我尋求的要點。假如一個獎項沒有后續的含義和支撐，那它就沒什么價值。咱們在報紙上看到的獲獎音訊，僅僅外表的東西，不是發明實在的動力。要是只想著獲獎，而不考慮怎樣持續發明，那是走不遠的。

曾經香港電影人很拼，他們技能或許不算頂尖，藝人的練習程度也有限，但便是想拍出好著作。那時分我觸摸到許多不同風格的影片，有些很感人，有點蘇聯寫實主義的風格，不過其時很難拍今世體裁的影片。韓國電影也有自己的特征，風格很共同。

我對獎項一向保持警覺，拿到獎不應該是為了向他人證明什么，多年來我更想做的，是一向探究新的發明范疇和表達辦法。

電影《臥虎藏龍》（2000）劇照。

新京報：你和李安、吳宇森、蔡亮堂、烏爾善等許多導演都協作過，和這些不同導演協作，有什么感觸？有沒有形象深化的作業？

葉錦添：和他們協作都很有意思。吳宇森找我的時分，我挺驚奇的。其時我在舊金山作業，他帶著幾個制片和相關的材料來找我。我之前就知道他，但沒深化聊過。他找我談那部戲的時分，特別有誠心，很仔細，我一瞬間就來了愛好。后來還有好萊塢的電影找我，但我最終挑選了和吳宇森協作。

和李安協作也有許多風趣的事，他總有許多有原創性的主意，一同發明的時分能聽到許多別致的故事。和他們協作，有時分會評論一些很離譜但又很有意思的論題。

和李安評論的時分，咱們會從電影發明延伸到各種日子感悟。有一次咱們評論人物的心里國際，他提出一個觀念，說人物的某些行為或許源于一種逾越實踐邏輯的潛知道激動，就比方一個人在夢中的行為，看似荒謬卻反映著心里深處的巴望。咱們環繞這個打開，聊到不同文明背景下人們潛知道的差異，以及怎樣在電影里經過畫面、情節把這些奇妙的東西展示出來。這種評論沒有固定的鴻溝，一瞬間在電影專業范疇，一瞬間又跳到文明、哲學層面，特別有意思。

和吳宇森協作，咱們更多環繞電影的視覺風格和動作局面規劃溝通。他對暴力美學有共同的見地，咱們會評論怎樣把動作戲拍出詩意。比方一場槍戰戲，怎樣經過鏡頭的運用、場景的安置，讓觀眾感遭到嚴重影響的一同，還能體會到一種浪漫的情懷。有次為了一個要害的動作場景，咱們爭辯了好久，從不同的視點評論人物的動作邏輯、畫面的節奏感，盡管爭辯很劇烈，但最終到達的方案讓那場戲特別出彩。

蔡亮堂則是另一種風格，他的著作很重視人物心里心情和氣氛的營建。咱們溝通時，常常環繞怎樣用最簡練的辦法傳達最雜亂的情感。像在評論某個人物的孤獨感時，他提出能夠經過人物長時刻的靜止不動，以及周圍環境纖細的改動來表現，這種對細節和氣氛的極致尋求，讓我對電影表達有了新的知道。

新京報：現在有新的發明方案嗎，有沒有考慮制造自己的電影？

葉錦添：都有或許，這要看和我幻想中的緣分，還有能到達的發明高度。我不會隨意做，得看機遇。現在其實有許多詳細的項目在推動，但也有不少問題需求處理，只能一步步向前走。

作者/張婷。

修改/逛逛。

校正/柳寶慶。