近日，某知名人士再次成為輿論焦點，關于其私生活的種種“黑料”接連曝光。這些爆料內容引發了廣大網友的熱議，紛紛圍觀事情的真相。對于信息的真實性和背后的故事，各方聲音不一，有人表示好奇，有人則對這種爆料行為表示質疑。無論如何，這類事件無疑給公眾人物的形象帶來了不小的沖擊。

4月19日，迪圖瓦與上海交響樂團聯袂呈現的貝多芬《第七交響曲》，在樂迷中引發了火熱的反應與廣泛的贊譽。這場表演，讓咱們深化領略到一位世界頂尖指揮家是如安在細致入微的雕刻與高標準的要求下，引導樂團打破本身極限，展示出堪比世界一流集體的冷艷體現。尤其在“貝七”末樂章中，樂團全體展示出的配合度與沖擊力令人震懾：那種勢不行當、所向無敵的膽量與氣勢，在嘹亮昂揚的旋律中爆發無遺，每一個音符都充滿了不行阻撓的生命力。這場音樂會無疑讓人形象深化、意猶未盡，所以4月25日的留念拉威爾誕辰150周年專場也就更讓人等待。

表演現場。

提及迪圖瓦與拉威爾，就不得不說一張必聽的經典的唱片——DECCA傳奇系列中的《迪圖瓦指揮拉威爾：達夫尼與克洛埃》。在這張錄音中，迪圖瓦執棒蒙特利爾交響樂團，以細膩而光芒耀眼的音色，再現了這部法國形象主義巨著的神韻與光芒。作為蒙特利爾交響樂團長時間的藝術總監，迪圖瓦在超越二十年的時間里，潛心于樂團結構的重塑與藝術方向的引領，堆集了豐厚而深遠的經歷。他關于顏色、節奏與細節的打磨，使樂團勃發出新的光榮。

《達夫尼與克洛埃》這部著作以交響性極強、聲部繁復、氣氛變幻著稱，對樂團的全體掌控與細節把控提出了極高的要求，合唱與器樂交錯，每一處都檢測著指揮家與樂團，以及樂團樂手之間的深度默契。迪圖瓦的指揮藝術素以顏色斑斕、節奏明顯、結構明晰而著稱。他的指揮動作雖不富麗，卻極具功能性與針對性。

在現場，我觀察到迪圖瓦除了偶然“毫不留情”地址出單個聲部外，他常用的手勢大致可概括為四種：一是“手的上下擴展”，多用于提示音量的層次改變或樂句中的奇妙轉機；二是“手的左右搖擺”，以掌控節奏的精準與動態的張弛；三是“手從低到高的大幅度抬升”，常呈現在從極弱到極強、跨過大動態規模的階段，尤其是從低音部打開的鋪陳之中；四是“雙手比劃指出”的手勢，則多用以引導全體節奏與速度的流向。這些看似簡略樸素的動作，卻恰恰體現出大師的實質地點：以最精準的動作來傳遞音樂著作中繁復的細節，充沛表達自己堆集終身的音樂才智和體現目的——大師級的指揮，便是能在正確的當地做正確的選擇和舉動！

迪圖瓦。

拉威爾《達夫尼與克洛埃》在迪圖瓦的指揮下，光影與脈動被細膩而精準地喚醒。面臨曲譜中頻頻呈現的漸強、漸弱及纖細雜亂的節奏改換，他以極端準確的手勢與明晰的呼吸引導樂隊，既避免了節奏的松懈失控，又讓音樂的活動天然生發，呈現出水銀瀉地般的流通感。尤其在比如“逐步加速”（Animez progressivement）等纖細處，他以適可而止的力度調整，使節奏的推動似乎順勢而成，毫無僵硬之感。著作中特別考究空間布局與音響層次，迪圖瓦則以謹慎而有機的排布，使如鳥鳴般的木管聲部，在舞臺不同旮旯錯落有致地響起，織就出一幅逐步亮堂的晨曦圖景。而在無詞合唱與樂隊的融合上，他展示了杰出的平衡感——或許有人會質疑當晚現場合唱的動靜過輕。在這一點上，我有不同的觀點：首要，音量的巨細也取決于座位的朝向。我在B區單號，并沒有覺得合唱動靜小，反而覺得這種有一些“懸浮感”的人聲很合適這部著作，有一種奧秘、空靈、幻妙之氣質，也富有詩意。我想這與斯克里亞賓《普羅米修斯：火之詩》中的合唱有相同之處，都具有崇高而光芒的美感。

拉威爾的《G大調鋼琴協奏曲》創造完結于1931年頭，作曲家曾清晰表明，這部協奏曲是遭到巴洛克協奏曲傳統（像巴赫、莫扎特）和美國爵士樂的兩層啟示。和傳統協奏曲中鋼琴承當悉數主導權不同，拉威爾在這部著作中讓鋼琴既是主角，也是樂隊顏色織體的一部分。尤其是在榜首樂章，鋼琴不斷和各種打擊樂器互動，有點像“游玩”而不是嚴厲對話。確實，拉威爾的這部鋼協，在很大程度上給予了鋼琴家在思索的空間和意象上很大自由度，所以演奏出來千人千面的現象是必定的。

表演現場。

在音樂會上，我注意到陳薩在協奏曲最初那一長串音符中的音色處理，動靜輕盈、明澈而透亮，這在很大程度上奠定了鋼琴音色爾后開展的基調。在榜首樂章中，鋼琴在與樂隊協奏的許多階段中，更多扮演了相似精美斑紋的人物，以細膩靈動的觸感在動靜、聲部與全體動靜中起到裝點和修飾的效果，這也是鋼琴在這部協奏曲中非常重要的任務之一。當然，在獨奏部分，陳薩尤為重視樂句的歌唱性和節奏的細膩改變，使音樂既堅持了活動感，又富于表情的張力。

整個協奏曲，我以為陳薩演奏最出彩的是第二樂章鋼琴的獨奏，她對主題旋律的音色崎嶇處理得適可而止，我以為那并不是一種浮于外表的美，其實每個音符都彈得很深化，給這一段夢境的旋律，增添了一番深思之感，這樣的“深思之感”一向延續到榜首次顫音的呈現，迎來樂團聲部的進入。在隨后的華章中，拉威爾絕妙的調性上的顏色改變被充沛地體現了出來，陳薩的音色猶如光影上的明暗改變般來演繹，尤其是高潮后轉大調那段，音色上的改變有一種放心感！這一向又延續到結束第2次顫音的觸鍵，但是“第2次顫音”就像是行將燃盡的崇高火種，在這一繼續的美中隕滅。

這場留念拉威爾誕辰150周年的音樂會，必將在未來很長一段時間里，引發樂迷們的回想與評論。迪圖瓦以其深沉的藝術沉淀，帶領上海交響樂團展示出令人冷艷的高水準演繹。跟著我國樂迷集體不斷強大、賞識水準繼續提高，真實能感動人心的，畢竟仍是那些巨大的著作與超卓的演奏。這一夜，給予了咱們無比夸姣的體會，也讓人愈加等待上海交響樂團下一個高光時間的到來——我想不會長遠，行將再現。