近日，有關某明星的諸多黑料接連曝光，引發了網友們的熱議。這些消息不僅涉及個人生活的細節，還有其職業生涯中的一些不為人知的內幕。在網絡社交平臺上，關于這些“吃瓜”八卦的討論愈演愈烈，許多人在猜測背后的真相與細節。無論事件真假，這些爆料無疑讓公眾對明星的形象和私生活產生了更深的關注。
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ZARA | Fanglu Lin限時快閃空間。
地址：北京東城區沙灘北街嵩祝寺23號，Temple東景緣。
時刻：2025年4月24-26日。
這幾天，在北京Temple東景緣前史悠久的古建場域內，一場傳統工藝與今世規劃的對話正在熾熱演出。突如其來的本性棉線、懸浮在“水池上”具有極致肌理的巨幅織物著作……伴隨著震懾且極具生命張力的沉溺式傳統工藝現場， Zara官宣了其與藝術家林芳璐的首個全球獨家協作系列，把創意源自我國白族的非遺紡織藝術“穿”在身上，走向世界。這是Zara初次約請我國藝術家進行全球聯名，協作包括女裝、男裝、童裝及家居用品的膠囊系列。
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Fanglu Lin x Zara系列廣告大片，
該系列即日起登陸Zara線上渠道及精選門店。
林芳璐的創造一直植根于我國云南白族的傳統紡織工藝。她曾在大理周城村悉心研習一年，向代代傳承技藝的白族女人習得扎染、織造與結繩等繁復技法。在過往十年的藝術實踐中， 她經過大大小小的纖維設備藝術從頭詮釋這些陳舊技法。——層層堆疊的扎花將織物刻畫為雕塑，不斷打破的植物染色與結繩化作一種情感的表達，交錯出關于身份認同、女人認識與精神世界的永久出題。
這些年，林芳璐探究的要點從“工藝再現”走向了“工藝轉述”。在她看來，傳統手工不只僅文明遺產的符號，也可所以一種有溫度、有生命力的今世表達。此次與Zara聯名，便是一次關于“工藝轉述”的試驗——。 傳統手工藝與今世藝術，是否能夠換一種方式，讓每個人穿在身上，日常運用？
“我測驗將傳統扎染的肌理、色感，以及那種‘非重復性’的天然成長感，經過工業生產的言語去表達。”她說，“比方此次聯名系列時裝上的圖畫，并不是電腦生成的，而是真實來歷于工作室的染布實踐，然后再經過高清掃描、重復測驗色值與布面轉印，復原那種‘不確定’的美。”。
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在Fanglu Lin x Zara系列與其藝術著作細節的照應中，
能夠感受到藝術家關于“工藝轉述”的考慮。
系列中可見許多標志性的工藝語匯：刺繡、結繩、褶裥、抽皺與染色工藝。解構主義取舍經過精密的繩結細節出現，其他單品則經過標志性技法，創造出具有生命力的織物外表。繩結元素與褶皺處理賦予連衣裙貼合身形的柔軟曲線，以精準的抑制達到若有若無的詩意作用。
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2024羅意威基金會展覽《匠藝六合》現場，林芳璐帶來了羅意威基金會委任著作《她的大地She's Earth》。
當然，此次協作并不是這位80后藝術家第一次在世界舞臺上露臉。早在2021年，林芳璐就憑仗著作《她 SHE》摘得羅意威基金會工藝獎，成為首位獲此榮譽的我國藝術家。
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林芳璐曾在云南與白族女人共同日子，
查詢她們如安在照料家庭之余傳承手工。
而假如將時刻的軸線再往前撥，2014年，就讀于中心美術學院藝術規劃專業的林芳璐就已深化云南白族女人手工演員集體，學習研討近乎消失的扎染技能。在那里，“我看到了許多從沒看到過的原始、樸素、隱忍、糾結、猙獰……也領會到了許多從沒領會過的感動、心酸、無法、期望……”。
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從一開端，林芳璐就從未對工藝的鴻溝設限。
前期的著作《盡歡圓舞曲Waltz of joy》（2018）、。
《情迷小夜曲2 Serenade2》（2018）。
椅子等著作就探究了扎染與跨學科創造的或許。
尤其是，那些每天坐在宅院里扎花的白族婦人們，均勻年齡在50歲以上，她們的兒女大多不再拿起針線，這使得她們或許成為了最終一代守護著村里手工的“民間藝術家”。但有些挖苦的是，關于白族婦女來說，扎染其實僅僅照料家庭之余的“女人副業”。
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《她的樹She's Tree》著作細節。
這讓林芳璐認識到，織物這種自古多由女人傳承的所謂“面料”，不只僅僅代表資料或技能，更是一種文明的身體回憶，是女人閱歷的隱秘傳承。這也便是為什么， 從一開端，林芳璐創造的起點就不止逗留在用傳統工藝“做一塊布”，她更垂青怎么經過織物來傳遞陳舊工藝背面的情感隱喻。“正如每一道褶皺都是女人與時刻博弈的痕跡。”。
不只如此，相較于傳統工藝以實用為導向，作為“異鄉人”的。 林芳璐在“無用”的試驗中看到了傳統工藝藝術化的或許。觀念與實際的抵觸并未讓她止步，反而激發了她的頑強：“本地阿姨、奶奶們能隨時撿起傳統手工，是因為手工早已融入她們的日常日子。但對我來說，這是一場需求用今世言語從頭解讀的對話。”。
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在坐落上海的工作室中，
陳設著林芳璐關于原料與工藝的各種探究。
所以，打破習以為常的扎染方法，林芳璐拆解了扎染工藝上的過程，以扎花為筆、染色為墨、捶打為韻，進行工藝重塑。 扎染過程中的扎花被保存并重構，平面布料搖身一變化作了肌理豐厚的柔性雕塑。著作能夠保持“赤裸”的素色，也能夠經過植物染色表達豐厚的心情。羅意威基金會工藝獎獲獎著作《她 SHE》便是在這樣的布景下誕生的。
林芳璐的每一件著作，背面都閱歷了幾個星期，乃至數個月時刻的綿長創造。從構思、繪樣、扎花、扎染，到最終完成后的暴曬、收拾、縫合，乃至，她經常會對某一部分的布料重復閱歷上述四五次的重復鍛煉。
她將十余年來創造的著作首要分為了三個系列，“她”“切膚之上”“光與錘子”。這些著作以層層疊疊的扎染布料構建立體空間，引發世界藝術界對東方女人工藝為載體的今世藝術重塑的重視，系列中的重要著作大多都被世界聞名藝術組織列入保藏。
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從左至右：
《她的浪花3 She’s wave no.3》，2023。
《她正在活動1 She’s moving no.1》，2023。
《她正在隱藏著6 She’s Seducing no.6》，2023。
“她”是一切的起點，也便是那些沒有被染色的扎花著作。“我期望徹底剝離掉色彩的枷鎖，讓咱們更直觀地感受到扎花的魅力，以及女人手演員所支付的盡力。”。
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《錘子下的美好》，
2021，棉線、板藍根、薯莨、雞蛋清、竹子，
現已被俄羅斯圣彼得堡的艾拉爾塔今世藝術館保藏。
2020年底，林芳璐在貴州侗寨進行在地工藝郊野查詢，之后，她以侗族傳統亮布為創意創造的“光與錘子”系列著作在 Design Miami上海展出。這組被點評為“從頭界說了纖維藝術的鴻溝”的著作，需求經過20多道的加工工序， 柔軟棉布歷經“崎嶇”，蛻變成泛著金屬光澤、有力氣感的“亮布”，林芳璐借此探究柔性與力氣的共存。
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香港半島酒店展覽現場，展現了酒店委任的著作。
《她給予的愛 She's Bestowed Love》，
這件著作后來被英國維多利亞和。
阿爾伯特博物館(V&A)永久保藏。
圖片由香港半島酒店、。
英國維多利亞與艾爾伯特美術館供給。
半島酒店委任的著作《她給予的愛 She's Bestowed Love》，則是林芳璐在2023年創造的新系列“切膚之上 Beneath the Skin, She’s Body”中的重要組成部分，一起也是該系列中第一件超大尺幅的著作。 這一系列以女人身體為中心敘事，經過艷麗的赤色作為主色調，將生命的能量與情感的回憶連接起來。
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“切膚之上 Beneath the Skin, She’s Body”系列著作細節。
“在這件著作中，我經過模塊的凹凸差去仿照丘陵的崎嶇，借此引發人們對天然與生命聯系的考慮。那些崎嶇的形狀，像極了標志大地的希臘女神蓋亞——她是滋補萬物的母親，也是包容期望與苦楚的存在。女人的愛與力氣，正如這大地般廣闊而深重。而著作中的三角形凸起，代表了力氣與傷口的交錯。每一個凸起都像是天然界中的山脈，承載著個別的前史與情感，一起也是女人身體中的力氣點和苦楚的痕跡。這些凸起形狀好像大地的山脈，靜靜訴說著女人在社會與文明中的堅韌與耐性，它們既是傷痛的見證，也標志著經過苦楚孕育出的力氣。”。
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從左至右：
《想入非非的她1 She's whimsical no.1》，2023。
《她的赤色活動4 She's red moving no.4》，2023。
《她的粉色身體 no.1 She's pink body no.1》，2023。
《她的赤色影子1，2 She's red shadow no.1/2》，2023。
多年深耕，讓林芳璐認識到， 傳統手工藝歷來不是博物館里的標本，而是活動的、與年代共振的生命載體，更是一種源自生命內核的“身體的才智”。它需求耐性、需求重復、也需求對資料極大的靈敏。而這些特質恰恰與女人的日常閱歷、回憶、勞作密切相關。
“當剝離一切外在攪擾后，你便能明晰看到針腳間沉積的韶光褶皺，那是她們、咱們，在用年月補綴日子的印記。”不難發現，從美術館的白盒子、公共空間的設備再到現代都市人的衣櫥， 林芳璐一直以充滿溫度與幻想的創造熱情回應著“傳統工藝如安在今世依然具有生命力”的母題。
你印象中的傳統扎染是怎樣的？林芳璐著作中的生命力是否有感動你？歡迎下方留言和咱們共享，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。
撰文丨festa、徐露梅。
修改丨徐露梅。
規劃丨孔鈞達。
圖片來歷丨Zara、林芳璐。回來搜狐，檢查更多。
