近日，網(wǎng)絡(luò)上流傳出一些令人矚目的消息，關(guān)于某明星的“黑料”引起了眾多網(wǎng)友的關(guān)注。這些爆料內(nèi)容涉及其私生活以及過去的一些爭議，雖然尚未得到官方證實(shí)，但卻在社交媒體上引發(fā)了熱議。人們普遍對此表示好奇，紛紛討論事態(tài)發(fā)展可能帶來的影響。這一事件是否會對其事業(yè)造成影響，依然令人拭目以待。

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ZARA | Fanglu Lin限時(shí)快閃空間。

地址：北京東城區(qū)沙灘北街嵩祝寺23號，Temple東景緣。

時(shí)刻：2025年4月24-26日。

這幾天，在北京Temple東景緣前史悠久的古建場域內(nèi)，一場傳統(tǒng)工藝與今世規(guī)劃的對話正在熾熱演出。突如其來的本性棉線、懸浮在“水池上”具有極致肌理的巨幅織物著作……伴隨著震懾且極具生命張力的沉溺式傳統(tǒng)工藝現(xiàn)場， Zara官宣了其與藝術(shù)家林芳璐的首個(gè)全球獨(dú)家協(xié)作系列，把創(chuàng)意源自我國白族的非遺紡織藝術(shù)“穿”在身上，走向世界。這是Zara初次約請我國藝術(shù)家進(jìn)行全球聯(lián)名，協(xié)作包括女裝、男裝、童裝及家居用品的膠囊系列。

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Fanglu Lin x Zara系列廣告大片，

該系列即日起登陸Zara線上渠道及精選門店。

林芳璐的創(chuàng)造一直植根于我國云南白族的傳統(tǒng)紡織工藝。她曾在大理周城村悉心研習(xí)一年，向代代傳承技藝的白族女人習(xí)得扎染、織造與結(jié)繩等繁復(fù)技法。在過往十年的藝術(shù)實(shí)踐中， 她經(jīng)過大大小小的纖維設(shè)備藝術(shù)從頭詮釋這些陳舊技法。——層層堆疊的扎花將織物刻畫為雕塑，不斷打破的植物染色與結(jié)繩化作一種情感的表達(dá)，交錯出關(guān)于身份認(rèn)同、女人認(rèn)識與精神世界的永久出題。

這些年，林芳璐探究的要點(diǎn)從“工藝再現(xiàn)”走向了“工藝轉(zhuǎn)述”。在她看來，傳統(tǒng)手工不只僅文明遺產(chǎn)的符號，也可所以一種有溫度、有生命力的今世表達(dá)。此次與Zara聯(lián)名，便是一次關(guān)于“工藝轉(zhuǎn)述”的試驗(yàn)——。 傳統(tǒng)手工藝與今世藝術(shù)，是否能夠換一種方式，讓每個(gè)人穿在身上，日常運(yùn)用？

“我測驗(yàn)將傳統(tǒng)扎染的肌理、色感，以及那種‘非重復(fù)性’的天然成長感，經(jīng)過工業(yè)生產(chǎn)的言語去表達(dá)。”她說，“比方此次聯(lián)名系列時(shí)裝上的圖畫，并不是電腦生成的，而是真實(shí)來歷于工作室的染布實(shí)踐，然后再經(jīng)過高清掃描、重復(fù)測驗(yàn)色值與布面轉(zhuǎn)印，復(fù)原那種‘不確定’的美。”。

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在Fanglu Lin x Zara系列與其藝術(shù)著作細(xì)節(jié)的照應(yīng)中，

能夠感受到藝術(shù)家關(guān)于“工藝轉(zhuǎn)述”的考慮。

系列中可見許多標(biāo)志性的工藝語匯：刺繡、結(jié)繩、褶裥、抽皺與染色工藝。解構(gòu)主義取舍經(jīng)過精密的繩結(jié)細(xì)節(jié)出現(xiàn)，其他單品則經(jīng)過標(biāo)志性技法，創(chuàng)造出具有生命力的織物外表。繩結(jié)元素與褶皺處理賦予連衣裙貼合身形的柔軟曲線，以精準(zhǔn)的抑制達(dá)到若有若無的詩意作用。

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2024羅意威基金會展覽《匠藝六合》現(xiàn)場，林芳璐帶來了羅意威基金會委任著作《她的大地She's Earth》。

當(dāng)然，此次協(xié)作并不是這位80后藝術(shù)家第一次在世界舞臺上露臉。早在2021年，林芳璐就憑仗著作《她 SHE》摘得羅意威基金會工藝獎，成為首位獲此榮譽(yù)的我國藝術(shù)家。

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林芳璐曾在云南與白族女人共同日子，

查詢她們?nèi)绨苍谡樟霞彝ブ鄠鞒惺止ぁ?/p>

而假如將時(shí)刻的軸線再往前撥，2014年，就讀于中心美術(shù)學(xué)院藝術(shù)規(guī)劃專業(yè)的林芳璐就已深化云南白族女人手工演員集體，學(xué)習(xí)研討近乎消失的扎染技能。在那里，“我看到了許多從沒看到過的原始、樸素、隱忍、糾結(jié)、猙獰……也領(lǐng)會到了許多從沒領(lǐng)會過的感動、心酸、無法、期望……”。

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從一開端，林芳璐就從未對工藝的鴻溝設(shè)限。

前期的著作《盡歡圓舞曲Waltz of joy》（2018）、。

《情迷小夜曲2 Serenade2》（2018）。

椅子等著作就探究了扎染與跨學(xué)科創(chuàng)造的或許。

尤其是，那些每天坐在宅院里扎花的白族婦人們，均勻年齡在50歲以上，她們的兒女大多不再拿起針線，這使得她們或許成為了最終一代守護(hù)著村里手工的“民間藝術(shù)家”。但有些挖苦的是，關(guān)于白族婦女來說，扎染其實(shí)僅僅照料家庭之余的“女人副業(yè)”。

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《她的樹She's Tree》著作細(xì)節(jié)。

這讓林芳璐認(rèn)識到，織物這種自古多由女人傳承的所謂“面料”，不只僅僅代表資料或技能，更是一種文明的身體回憶，是女人閱歷的隱秘傳承。這也便是為什么， 從一開端，林芳璐創(chuàng)造的起點(diǎn)就不止逗留在用傳統(tǒng)工藝“做一塊布”，她更垂青怎么經(jīng)過織物來傳遞陳舊工藝背面的情感隱喻。“正如每一道褶皺都是女人與時(shí)刻博弈的痕跡。”。

不只如此，相較于傳統(tǒng)工藝以實(shí)用為導(dǎo)向，作為“異鄉(xiāng)人”的。 林芳璐在“無用”的試驗(yàn)中看到了傳統(tǒng)工藝藝術(shù)化的或許。觀念與實(shí)際的抵觸并未讓她止步，反而激發(fā)了她的頑強(qiáng)：“本地阿姨、奶奶們能隨時(shí)撿起傳統(tǒng)手工，是因?yàn)槭止ぴ缫讶谌胨齻兊娜粘Ｈ兆印５珜ξ襾碚f，這是一場需求用今世言語從頭解讀的對話。”。

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在坐落上海的工作室中，

陳設(shè)著林芳璐關(guān)于原料與工藝的各種探究。

所以，打破習(xí)以為常的扎染方法，林芳璐拆解了扎染工藝上的過程，以扎花為筆、染色為墨、捶打?yàn)轫崳M(jìn)行工藝重塑。 扎染過程中的扎花被保存并重構(gòu)，平面布料搖身一變化作了肌理豐厚的柔性雕塑。著作能夠保持“赤裸”的素色，也能夠經(jīng)過植物染色表達(dá)豐厚的心情。羅意威基金會工藝獎獲獎著作《她 SHE》便是在這樣的布景下誕生的。

林芳璐的每一件著作，背面都閱歷了幾個(gè)星期，乃至數(shù)個(gè)月時(shí)刻的綿長創(chuàng)造。從構(gòu)思、繪樣、扎花、扎染，到最終完成后的暴曬、收拾、縫合，乃至，她經(jīng)常會對某一部分的布料重復(fù)閱歷上述四五次的重復(fù)鍛煉。

她將十余年來創(chuàng)造的著作首要分為了三個(gè)系列，“她”“切膚之上”“光與錘子”。這些著作以層層疊疊的扎染布料構(gòu)建立體空間，引發(fā)世界藝術(shù)界對東方女人工藝為載體的今世藝術(shù)重塑的重視，系列中的重要著作大多都被世界聞名藝術(shù)組織列入保藏。

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從左至右：

《她的浪花3 She’s wave no.3》，2023。

《她正在活動1 She’s moving no.1》，2023。

《她正在隱藏著6 She’s Seducing no.6》，2023。

“她”是一切的起點(diǎn)，也便是那些沒有被染色的扎花著作。“我期望徹底剝離掉色彩的枷鎖，讓咱們更直觀地感受到扎花的魅力，以及女人手演員所支付的盡力。”。

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《錘子下的美好》，

2021，棉線、板藍(lán)根、薯莨、雞蛋清、竹子，

現(xiàn)已被俄羅斯圣彼得堡的艾拉爾塔今世藝術(shù)館保藏。

2020年底，林芳璐在貴州侗寨進(jìn)行在地工藝郊野查詢，之后，她以侗族傳統(tǒng)亮布為創(chuàng)意創(chuàng)造的“光與錘子”系列著作在 Design Miami上海展出。這組被點(diǎn)評為“從頭界說了纖維藝術(shù)的鴻溝”的著作，需求經(jīng)過20多道的加工工序， 柔軟棉布?xì)v經(jīng)“崎嶇”，蛻變成泛著金屬光澤、有力氣感的“亮布”，林芳璐借此探究柔性與力氣的共存。

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香港半島酒店展覽現(xiàn)場，展現(xiàn)了酒店委任的著作。

《她給予的愛 She's Bestowed Love》，

這件著作后來被英國維多利亞和。

阿爾伯特博物館(V&A)永久保藏。

圖片由香港半島酒店、。

英國維多利亞與艾爾伯特美術(shù)館供給。

半島酒店委任的著作《她給予的愛 She's Bestowed Love》，則是林芳璐在2023年創(chuàng)造的新系列“切膚之上 Beneath the Skin, She’s Body”中的重要組成部分，一起也是該系列中第一件超大尺幅的著作。 這一系列以女人身體為中心敘事，經(jīng)過艷麗的赤色作為主色調(diào)，將生命的能量與情感的回憶連接起來。

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“切膚之上 Beneath the Skin, She’s Body”系列著作細(xì)節(jié)。

“在這件著作中，我經(jīng)過模塊的凹凸差去仿照丘陵的崎嶇，借此引發(fā)人們對天然與生命聯(lián)系的考慮。那些崎嶇的形狀，像極了標(biāo)志大地的希臘女神蓋亞——她是滋補(bǔ)萬物的母親，也是包容期望與苦楚的存在。女人的愛與力氣，正如這大地般廣闊而深重。而著作中的三角形凸起，代表了力氣與傷口的交錯。每一個(gè)凸起都像是天然界中的山脈，承載著個(gè)別的前史與情感，一起也是女人身體中的力氣點(diǎn)和苦楚的痕跡。這些凸起形狀好像大地的山脈，靜靜訴說著女人在社會與文明中的堅(jiān)韌與耐性，它們既是傷痛的見證，也標(biāo)志著經(jīng)過苦楚孕育出的力氣。”。

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從左至右：

《想入非非的她1 She's whimsical no.1》，2023。

《她的赤色活動4 She's red moving no.4》，2023。

《她的粉色身體 no.1 She's pink body no.1》，2023。

《她的赤色影子1，2 She's red shadow no.1/2》，2023。

多年深耕，讓林芳璐認(rèn)識到， 傳統(tǒng)手工藝歷來不是博物館里的標(biāo)本，而是活動的、與年代共振的生命載體，更是一種源自生命內(nèi)核的“身體的才智”。它需求耐性、需求重復(fù)、也需求對資料極大的靈敏。而這些特質(zhì)恰恰與女人的日常閱歷、回憶、勞作密切相關(guān)。

“當(dāng)剝離一切外在攪擾后，你便能明晰看到針腳間沉積的韶光褶皺，那是她們、咱們，在用年月補(bǔ)綴日子的印記。”不難發(fā)現(xiàn)，從美術(shù)館的白盒子、公共空間的設(shè)備再到現(xiàn)代都市人的衣櫥， 林芳璐一直以充滿溫度與幻想的創(chuàng)造熱情回應(yīng)著“傳統(tǒng)工藝如安在今世依然具有生命力”的母題。

你印象中的傳統(tǒng)扎染是怎樣的？林芳璐著作中的生命力是否有感動你？歡迎下方留言和咱們共享，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

撰文丨festa、徐露梅。

修改丨徐露梅。

規(guī)劃丨孔鈞達(dá)。

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