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步入耄耋之年，很多人都在享用清閑的晚年日子，陳燮陽卻步履不斷，指揮身影頻現國內外的舞臺上。
2016年，77歲的陳燮陽從頭動身、應戰自我，擔任姑蘇交響樂團的音樂總監。九年飛逝，這支年青樂團現在已經成為姑蘇的一張“文明手刺”。
5月4日，陳燮陽迎來86歲生日，本年也是這位“不老傳奇”從藝60周年。他為何能在韶光激流中一向矗立潮頭，那支似乎被施了魔法的指揮棒里封存著怎樣的密鑰？
陳燮陽。
變革家之路，書寫音樂史多個榜首。
從蛇皮二胡到交響殿堂，陳燮陽用指揮棒丈量了我國交響音樂現代化的進程。這位總是笑稱自己“走運”的指揮家，用每一次精準的人生選擇證明：時機永久垂青那些做好預備的藝術魂靈。
年少陳燮陽（左三）與父親、繼母、祖父母等合影。
陳燮陽出生于一個滋潤著藝術氣味的家庭。他的祖父是前清秀才，外祖父是國畫家，通曉昆曲、京劇。母親朱明慶拿手琴棋書畫。父親陳蝶衣則是我國流行音樂前驅，創造了《南屏晚鐘》《香格里拉》等傳唱至今的經典歌曲。
文藝世家的基因在年少陳燮陽身上悄然發芽。他常在客人面前扮演京劇唱段如《武家坡》《甘露寺》，為昆曲打節奏，會畫畫會寫作，展現出耀眼的藝術天分。
母親早逝后，陳燮陽跟從祖父母在鄉下日子。貧窮孤單中，他用蛇皮蒙制二胡，剪黃牛尾毛做弓弦，無師自通地用二胡拉奏民歌小調。
學生時代的陳燮陽（右一）。
1953年，在姐姐的帶領下，14歲的陳燮陽帶著一把二胡，赴考上海音樂學院附中。
他以《歌唱二郎山》《歌唱井岡山》“兩座山”降服考官，在三千多名考生中鋒芒畢露，成為首屆51名選取生中的“特一號”。這個編號預示著他將書寫我國音樂史的多個“榜首”。
從不識五線譜的音樂白丁起步，陳燮陽在琴房度過無數個周末，靜心練琴和聽唱片。他像海綿相同吸收著奧伊斯特拉赫、楊·沃伊庫等蘇聯、匈牙利、羅馬尼亞音樂家來訪帶來的藝術營養，敏捷生長。“高興得不得了，到天堂了。”他這樣描述上音附中的韶光。
大學時期，陳燮陽成為黃曉同的學生。這位“我國指揮界一代宗師”桃李滿天下，湯沐海、張國勇、譚利華等都是他的弟子。“他教我特別投入、特別仔細，和我一同四手聯彈，教我總譜讀法、著作剖析。”有時分患病躺在床上，黃曉同也會把陳燮陽叫到房里“開小灶”。
初中攻鋼琴、高中習作曲、大學專指揮，這條正宗的科班之路，為陳燮陽奠定了全面厚實的音樂根基。
陳燮陽（左）和黃曉同。
1965年結業后，陳燮陽被分配到上海芭蕾舞團管弦樂隊，迎來了特別的藝術生長期。
他指揮《白毛女》《赤色娘子軍》等劇目出訪朝鮮、日本、法國、加拿大，成為“芭蕾交際”使者。《白毛女》也是招待外賓的重要劇目，十幾年上千場表演后，他能將總譜滾瓜爛熟，這種才干也讓來看《白毛女》的費城交響樂團驚嘆。
“一結業就有樂隊實踐，我很走運。”陳燮陽感念這段閱歷，他的指揮事務沒斷過，手上功夫一向都在。
1981年，陳燮陽在小澤征爾家中做客。
1981年的美國之行，開闊和重塑了陳燮陽的藝術視界。
作為訪問學者，他自在收支卡內基音樂廳，與作曲家科普蘭同坐包廂，和祖賓·梅塔面對面，傾聽伯恩斯坦手持啤酒卷煙的魔幻排練，受邀到小澤征爾波士頓的家中品味生魚片。
“想聽哪場音樂會，我打個電話就能拿票。”與國際級指揮大師的密切觸摸，讓他洞見了交響藝術的至高境地，這些體會也都轉化為他日后變革我國樂團的內涵動力。
1987年，陳燮陽執棒上交，牽手大提琴家馬友友。
1991年，陳燮陽執棒上交，牽手長笛演奏家奧瑞爾·尼古萊。
1984年，老團長黃貽鈞邁入古稀之年，上海交響樂團到了需求新掌門人的時分。時年45歲、年富力強的陳燮陽，成為最有力的接班者。
陳燮陽敞開了我國交響樂史上最激蕩的變革華章。他創始音樂總監制，將行政權下放，專心藝術創造；斗膽引入外籍樂手，創始外援先河；樹立交響樂作業基金會和交響樂愛好者協會，重構樂團生態……這些源自西方經歷的創新和活化，使上交成為全國藝術院團體制變革的排頭兵。
1985年，上交策劃貝多芬交響全集音樂會，填補了上海音樂界空白，黃貽鈞、曹鵬、陳燮陽接力指揮8場音樂會，樂迷通宵排隊購票，盛況空前。1988年，陳燮陽又指揮上交表演并錄制貝多芬九部交響曲，成為我國錄制貝多芬交響全集的榜首人。
在陳燮陽掌舵24年間，這支百年老團完成了從本鄉勁旅到國際名團的跨過，欣欣向榮。“安穩、開展、進步”——這六個字背面，是一位指揮家對藝術志向的執著據守。
“我國民樂就像牛皮糖，有彈性，有神韻。西方音樂重在輕響快慢。”陳燮陽也是罕見能橫跨中西樂團的指揮家。1998年，他初次指揮中央民族樂團在維也納金色大廳進行歷史性表演，對我國民樂走向國際發生巨大影響。
陳燮陽的畫作。
高齡再動身，跨過雙城的音樂任務
2016年，77歲的陳燮陽以更火熱的姿勢敞開人生新華章——掌握新建立的姑蘇交響樂團。談及高齡“再創業”，他笑說：“指揮沒有退休年齡，只需指揮棒還握得住。”。
姑蘇與上海近在咫尺，讓雙城日子成為或許。這座江南古城的經濟實力與文明志向，點著了他的藝術志向，“我期望打造一支我國一流、國際聞名的樂團。”。
蘇交樂手寫給陳燮陽的卡片，圓號首席Alex來自葡萄牙，單簧管首席Matteo來自意大利。陳燮陽和蘇交圖片均由蘇交供圖。
蘇交草創即面向全球招聘，短短兩個月收到來自12個國家的應聘郵件。樂團終究匯集了20個國家和地區的樂手，外籍樂手占比60%，堪比“小聯合國”。
“交響樂本是西方藝術，管樂演奏特別需求國際水準。”談及為何招聘很多外籍樂手，陳燮陽展現出了變革家的氣勢。更讓他自豪的是，樂團起點高，從演奏水平到協作才干，在建團初期就表現出高水準。
這支“多國部隊”不只表演了很多西方經典，也在用西方技法詮釋我國魂靈，樂手們在我國旋律中收成了“新大陸般的驚訝”。
2022年，陳燮陽帶領蘇交，露臉“相約北京 遇見江南”姑蘇文明藝術展現周。
“我國樂團、我國指揮家有必要演我國著作。”這是陳燮陽據守的藝術信仰。這些年，他一向在竭盡全力推行我國著作。
他策劃華夏音樂節，不斷向觀眾傳送具有時代精神的我國回聲，至今已演出各類我國著作近百部，還發掘了一批蒙塵的瑰寶著作。他推進金雞湖國際作曲競賽，搜集著作來自全球，要求表現姑蘇元素，反映江南地區的人文景觀。
作為一支扎根姑蘇的樂團，蘇交成為江南文明的展現窗口：樂團曾以“獨白姑蘇”為題，約請5位作曲家為古城編寫獨白情書；樂團曾將昆曲《牡丹亭》與豎琴、弦樂五重奏結合，探尋姑蘇傳統戲劇與西方室內樂的磕碰；樂團還曾演出“進程的獻詞”音樂會，經過《姑蘇人家盡枕河》等7部原創委約著作，在樂聲中打開千年姑蘇畫卷。
這種“在地性”的創造理念，讓蘇交成為江南文明的現代轉譯者。“委約創造是一次次冒險，但再難也要堅持耕耘。”陳燮陽說。
2019年，陳燮陽帶領蘇交，走進紐約聯合國總部。
2024年，陳燮陽帶領蘇交，登臺阿爾及爾國家歌劇院。
在陳燮陽的帶領下，蘇交走出我國，走向國際：登臺紐約聯合國總部，演出中西融合、年味十足的新春音樂會；在新加坡、馬來西亞、日本打開亞洲巡演，一首《我的我國心》讓馬來西亞華人團體淚崩；遠赴非洲阿爾及利亞，在“雙樂團”“雙指揮”的設置下加深兩國人民友誼。
精進水平的一起，蘇交每年堅持舉行很多藝術遍及活動，出書《從入門到著迷——古典樂這么聽》，拉近姑蘇市民和古典音樂的間隔；創立姑蘇青少年交響樂團，培養新苗，陳燮陽也會陪“青團子”排練，更親率孩子們登臺國家大劇院。
九年來，陳燮陽見證著蘇交從零起步，一路生長，職業化程度在國內獨占鰲頭。現在，聽蘇交的音樂會已成姑蘇市民的新時尚，本地觀眾購票積極。國外一流指揮家、演奏家、歌唱家接連不斷，招引了長三角樂迷跨城看戲，在高鐵上打開音樂之旅。
陳燮陽看望蘇青交的小團員們。
舞臺上的陳燮陽具有肯定話語權，這種掌控大局的位置，并沒有讓他發生居高臨下的優越感。在蘇交的排練現場，他平緩謙遜，不發怒不訓人，著重相互尊重，“發火沒有用，反而會讓人更嚴重，徒增壓力。”。
青年指揮怎么才干取得樂團的信賴和指揮的時機？他贈予三重告誡：夯實根底，哪怕指揮學生樂團也是磨煉；修煉品格，指揮是和人打交道的藝術，別做咄咄逼人的指揮皇帝；靜待花開，是金子終會發光，但急于求成者難成大器。
2024年，陳燮陽指揮蘇交，在姑蘇文明藝術中心排練。
86歲高齡仍活潑在舞臺上，陳燮陽的“超長待機”引發獵奇。
他有自己的攝生之道：不運動，父親99歲高壽證明，保存膂力勝過盲目耗費；不抽煙，不喝酒，堅持食飲有節；不斷歇，作業即攝生，腦力和膂力的兩層運動讓他堅持年青。
“指揮棒不斷，心跳就不會老去。”從浦江之畔到姑蘇水巷，陳燮陽用雙城軌道，書寫著我國交響樂的另一種或許。閑暇時，他喜愛在風景如畫的金雞湖邊漫步，也和姑蘇本地人相同，喜愛吃爆魚面、燜肉面。
當被問及對蘇交未來的期許，這位“常青樹”期望，蘇交創造的我國著作能成經典，在國際交響版圖中開放光榮；他也期望，蘇交能爭奪更多走出去的時機，在國際尖端舞臺繼續宣布我國聲響。
2025年4月28日，排練完畢后，蘇交為陳燮陽預備了一個小小的“生日驚喜”。
