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剛剛落幕不久的柏林電影節上，由上海電影集團榜首出品的影片《生息之地》斬獲主比賽單元最佳導演銀熊獎。這是繼2019年《地久天長》后，時隔六年華語電影再次聞名國際三大電影節主比賽單元重磅獎項。

《生息之地》入圍第75屆柏林國際電影節主比賽單元

《生息之地》以1990年代初的我國北方村莊為布景，經過一名10歲少年的視角，描繪了河南商丘霸王臺村一戶一般農家的四季輪回。影片以寫實般的鏡頭言語，實在恢復了春耕秋收、婚喪嫁娶等村莊日子場景，將我國鄉村的日常之美與情面道德的溫暖娓娓道來。片中很多運用河南方言對白，并由當地鄉民本性出演，以素人藝人的質樸扮演和長鏡頭調度，構建出跨過時空的情感共識。

導演霍猛憑《生息之地》取得第75屆柏林國際電影節主比賽單元“最佳導演獎”

導演霍猛領獎

柏林電影節評委會的頒獎詞厚意贊譽：“在年代變遷的浪潮面前，這部電影帶咱們走進一個跨過幾代人的社區，見證他們的日子與世代相傳的習俗。電影細膩而深入地描繪了人們在村莊日子中的溫暖與掙扎、光亮與漆黑，以及彼此之間深深的牽絆，讓觀眾一直沉溺其間，無法移開目光……”

作為上海電影集團“新人新作方案”孵化的重點項目，《生息之地》從劇本創投到國際獲獎，全程顯示“上海出品”對藝術質量的據守。影片的主創團隊中，適當高的份額來自上海電影學院，而新一代的“學院派”們，也在用扎根土地的創造，深耕實際主義體裁的年代表達。

柏林電影節與我國電影根由頗深，曾被視為我國藝術電影的福地。1988年《紅高粱》的橫空出世讓國際經過熒幕感受到我國土地的火熱生命力。張藝謀用高粱地里的赤色浪潮，讓西方觀眾記住了這片土地的原始與野性。爾后三十多年，從《香魂女》到《白日煙火》，再到前些年的《地久天長》，柏林一直是我國故事走向國際的重要窗口之一。這些根由不止于這個嚴厲電影節對實際體裁的偏心，更因我國電影人總能以最質樸的視角，展示人類最普世的情感。

據悉，拍照《生息之地》時，劇組住在老鄉家，藝人是當地鄉民，連道具都是從鄉民庫房淘來的老物件。這種創造方法或許不行“工業化”，卻讓著作帶著泥土的溫度。

《生息之地》劇照

《生息之地》沒有龐大敘事，而是聚集一個一般村莊的四季日常。春耕時揚起的塵土、葬禮上撕心裂肺的哭喪、孩提在麥垛間追逐的身影，這些細節讓人似乎置身90年代的豫東平原。素人藝人的方言對白和略顯蠢笨的扮演，反而讓故事更挨近日子的實在肌理。葬禮與婚禮的穿插編排、長鏡頭下老牛耕地的節奏，這些看似平平的畫面，藏著我國村莊特有的生命哲學。

《生息之地》劇照

除了本身電影的故事和美學，影片的創造方法也質樸而充溢匠心，乃至可以說，本身便是一場對土地忠誠的典禮。劇組在河南商丘酂鄉鎮駐守整年，拍照與幼苗成長同步。攝制團隊走遍30余個自然村，收集方言樣本逾千條，恢復出已消失二十年的木制耕具。

早在兩年前的創投階段，北京電影學院文學系教授薛曉路就作為金雞創投的評定對《生息之地》不惜贊許。她曾在點評環節表明，“這么多非工作藝人都是你一個家庭一個家庭地選出來，這太值得尊敬了?！逼鋾r她還以北京電影學院教師的身份表明，“特別期望有時機請你來講一次課，從編劇的視點、從藝人的視點，怎么把文字出現出來，怎么與藝人交流，這關于讓電影學院的學生了解怎么將一個個構思完成，對錯常好的事例。”

青年影評人水怪在柏林榜首時間看片后感嘆，“真是振奮人心又讓人肅然起敬的青年表達”。在水怪看來《生息之地》是一部“有著全新的、鮮有的視角，有著對我國鄉村前史深入洞察力的青年導演野心之作”，“霍猛對錯常新的一代導演，即使相同的村莊敘事，不同于第五代第六代文學幻想在前，導演本身經歷與土地深度交融帶來了全新的敘事。此處的婚喪嫁娶，存亡相繼若要去嫁接和類比城市中產的人生窘迫，乃至是過于輕飄的。它當然也更不是所謂的習俗奇跡，對錯常稀有的由內成長出來的鄉村群像?！?/p>