近期娛樂圈頻繁傳出各類“黑料”，引發了公眾的廣泛關注與討論。這些爆料內容涉及明星們的私生活、幕后故事以及合作關系，雖有真有假，但卻無疑為觀眾提供了更多了解明星的視角。諸多內幕消息經過網友們的熱烈討論，使得這場“吃瓜”熱潮愈發高漲，而各路博主也紛紛加入曝光的行列，讓我們拭目以待后續的發展。

網絡神曲，已登堂入室？

近來，熱播音樂綜藝《天賜的動靜》疑似曝光了第五期的歌單，其間最有目共睹的歌曲是《別讓愛凋謝》。它是近期最火的網絡神曲之一，人們只需翻開短視頻軟件，就不可避免地會聽到它，然后被其旋律所洗腦。

圖源：小紅書十豆加兒追劇。

到現在，這首歌光是在某音上的運用人數，就高達117萬。

此外，另一首網絡神曲《跳樓機》更是席卷全國，《天賜的動靜》第一期有它，《乘風2025》的第六期也有它。

當張靚穎在屏幕前唱著“可能是我欠吧”時，網友點評：五星大廚做泡面。

與此一起，一股關于網絡神曲是否應該登上干流舞臺的評論逐步在交際媒體上發酵，且跟著它們的浸透益發劇烈。

人們不解，分明有那么多好歌，歌手與節目組為何還要選這些“口水歌”，不只浪費了歌手的唱功，也污染了聽眾的耳朵。

曾幾何時，網絡神曲一度被視作“非干流”音樂，所謂“非干流”，指的是它盡管很火，但因旋律簡略、魔性洗腦，乃至歌詞粗鄙，導致無法登上干流舞臺，只能生動于互聯網和街頭巷尾間。

2019年的周杰倫巴黎演唱會現場，就有某粉絲因點歌《學貓叫》，被網友們罵上了熱搜榜，稱其浪費了名貴的點歌環節，也凌辱了周杰倫。

由此可見，很長一段時刻里，網絡神曲與干流舞臺之間一直矗立著一道故步自封的分界線，互相是非分明。

但人們怎樣也沒想到，短短數年，網絡神曲的位置便已翻天覆地，明星歌手自動翻唱，音樂綜藝屈身讓道，使它毫不隱諱地登上了干流舞臺。

《天賜的動靜》不是第一個，也不會是究竟一個。

華語樂壇，怎會流浪至此？

答案，藏在二十年前。

錢的動靜。

2005年，是花兒樂隊最難熬的一年。

樂隊建立七年，名聲不小，粉絲不少，僅有沒有賺到什么錢。上一年與生意公司新蜂解約，更是為此賠了40萬解約費，那是樂隊成員一切的積儲。

很長一段時刻，花兒樂隊外出表演時，都只能購買一張臥鋪票，然后四個人輪番睡。

所以，他們需要錢，許多錢。

合理花兒樂隊愁眉苦臉時，《老鼠愛大米》的爆火給了主唱大張偉創意，他怎樣也沒想到，這種歌詞粗鄙、旋律簡略的歌曲居然也能火遍全國，且靠彩鈴下載量賺得盆滿缽滿。

《老鼠愛大米》楊臣剛。

據原唱楊臣剛所言，這首歌給他帶來了高達1.7億的收入。

為此，大張偉決議賭一把，他信任，假使自己也能寫一首《老鼠愛大米》，錢便會滾滾而來。隨后，他便開端閉關修煉，沒日沒夜地研討各種口水歌，并經過東拼西湊的辦法，寫出了《嘻唰唰》。

《嘻唰唰》花兒樂隊。

當他興奮地拿著這首歌給樂隊成員們聽時，吉他手石醒宇露出了不解的目光：“什么玩意兒？這也能叫搖滾？”大張偉沒有氣惱，解釋道：“石醒宇，你不是想買寶馬嗎？這歌里盡管沒有搖滾聲，但能聽見錢聲。”。

大張偉賭對了。

《嘻唰唰》經過魔性洗腦的旋律，一夜之間火遍大江南北，花兒樂隊也因而商演不斷、身價瘋漲。

不止是大張偉，還有一些人也聽到了錢聲。

龐龍是很多尋求音樂愿望的北漂之一，為了推出自己的首張專輯《人生三部曲》，他背注一擲，賣掉了家里僅有的房子。可專輯推出后，沒有濺起一絲水花，他即便拿著封裝好的專輯在街上免費贈送，都沒人想要。

龐龍望著租借屋內堆成山的CD盒，心里陷入了深深的失望，乃至萌生了自我了斷的想法。

2000年5月，忽然有人找上門，他自稱是電視劇《281封信》的導演，手上有一首歌叫《兩只蝴蝶》，想讓龐龍來演唱并當作電視劇插曲。龐龍瞅了眼譜子，然后擺手回絕，這歌真實太俗、太廢物了，充滿著廉價的塑料感，他以為自己哪怕再窮、再失意，也不至于唱這種口水歌，這將玷污自己的職業生計。

或許是命運使然，龐龍回絕后，《281封信》因主演劉曉慶入獄工作，導致停拍，就連《兩只蝴蝶》的演唱者挑選，也就此停擺。直至2004年，《281封信》剛才重啟，導演牛向陽再次登門拜訪，三年的窮困失意磨平了龐龍的棱角，他決議試一試。

不曾想，這一試，竟撼動了整個華語樂壇。

《兩只蝴蝶》龐龍。

《兩只蝴蝶》一經推出，便席卷各大音樂排行榜，就連周杰倫的《七里香》都被其壓得抬不起頭，難奪桂冠。龐龍的出場費更是連翻百倍。據傳，《兩只蝴蝶》帶給他的版權、商演等收益超過了2億之多。

見此情形，龐龍決議抓住時機，于2005年推出《你是我的玫瑰花》，旋律仍舊庸俗，歌詞仍然土味，但龐龍卻聽到了背面叮當響的錢聲。

《你是我的玫瑰花》復刻了《兩只蝴蝶》的火爆，再度走紅街頭巷尾，龐龍也成為了名動全我國的男歌手。

《你是我的玫瑰花》龐龍。

2006年的我國福布斯名人榜上，龐龍以1800萬元的收入成為收入最高的演藝圈男明星，力壓周杰倫、王力宏等當紅巨星。

圈表里一陣嘩然，人們不可思議，兩年、兩首歌，便可將一個籍籍無名的歌手推至樂壇頂端，這是多么的張狂。

但在那個浪潮翻涌的時代，每天都有各種張狂的工作在不斷產生，龐龍不是第一個，也不會是究竟一個。

2005年末，23歲的王麟完畢了2年的女團生計，為求生計，她只好來到了廣州的一家酒吧駐唱。

期間，一位相識的制作人給她發了首歌，歌名叫《QQ愛》，這是我國第一首敘述網戀的歌曲，但由于詞曲過于“口水”，王麟并未重視，一直唐塞著對方。

直到2006年2月，在對方打了多個電話后，她才決議應邀前往北京，與《QQ愛》的發明者孫輝一同演唱了這首歌。王麟唱完后，仍然沒怎樣上心，回頭便溜回了廣州。

3月的一天，她在某早餐店吃米粉時，忽然聽到近鄰的店鋪在放歌，歌聲很熟悉，正是自己演唱的《QQ愛》。她一臉驚訝，回家后翻開電腦，發現這首歌竟已躥紅全網，聲量直逼《兩只蝴蝶》。

《QQ愛》。

她猛然間意識到，自己火了。

整個2006年，王麟的人氣都居高不下，哪怕是推出《舞娘》的蔡依林，都難掩其光輝。當王麟跑去內蒙古商演時，現場擠進來三萬多名觀眾，人們朝著她喝彩、對著她呼吁，更異口同聲地唱著《QQ愛》。

此等盛況，是許多一線歌手都難以實現的，可王麟僅憑一首歌，便做到了。

第二年，王麟忽然在博客上發文，稱中介將自己在北京的新房租給了何炅，自己成了何炅的房東。

而就在一年前，她身無分文，甭說北京的房子，就連廣州的休息之所，都難以尋找。

至此，網絡神曲恐懼的吸金才能與病毒般的傳達力已初見端倪。

有人窺見未來的一角，宣布無助地呼吁———。

網絡神曲終將推翻華語樂壇。

黑前史。

2006年，龐龍應邀前往某高校表演，唱到《你是我的玫瑰花》時，臺下響起了一連串的嘲笑，動靜越來越大，直至演變成噓聲、丟硬幣。其間一枚硬幣砸在龐龍身上，他當即中止了演唱，呵責對方：“我唱了18年歌……我十分氣憤你知道嗎？”。

可他每說一句話，現場的學生便尋釁般地回應：“哦～”。

學生們之所以不尊重龐龍，是由于對方發行了網絡神曲，他們看不起這樣的歌，也看不起這樣的歌手。

這樣的工作，簡直產生在每一位靠網絡神曲走紅的歌手身上。

2011年，楊臣剛登臺草莓音樂節，他本想借此時機圓一回自己的搖滾夢，成果剛上臺，便迎來了觀眾們鋪天蓋地地咒罵，人們罵他“傻X”“農業重金屬”“腦子有病”，心情激動時，還有人往臺上扔廢物和廁紙。

楊臣剛無法，折腰撿起地上的廁紙，纏在脖子上，強裝淡定地朝著觀眾們喊道：“嗨起來吧！一同玩吧！”但迎候他的，仍舊是一片噓聲。

王麟繼《QQ愛》之后，又一連推出《傷不起》《大寶劍》《我上一年買了個表》《殺馬特》等神曲，她自己也一度被貼上“神曲天后”的名頭。

《傷不起》王麟。

后來，她唱得有些乏了，想測驗轉型，做回一名正兒八經的歌手，究竟卻無疾而終。

2016年，王麟在知乎上裸露心聲：“在聽眾眼里，現已把我設定成了一個只會跟風，只會copy網絡熱詞的網絡歌手。所以不管我唱什么，都不重要，他們都會用一向的辦法來點評我。”。

現實確實如此，一旦沾上網絡歌手的標簽，便再難去除，干流舞臺會將其拒之門外，廣大聽眾也會將其視作樂壇毒瘤，人們協力筑起一道高墻，企圖將網絡神曲攔于墻外。

但藐小的個別，究竟阻撓不了浪潮的跋涉。

跟著互聯網的開展，電腦走進了千家萬戶，3G網絡也觸達了億萬手機，網絡神曲不只未見頹勢，反而呈井噴之勢，且逐步構成兩股實力在民間任意成長。

2008年左右，一種名為“殺馬特”的亞文明在我國的各個鄉鎮及中文互聯網敏捷興起，大批鄉鎮青年加入了殺馬特宗族，他們遍及染著五顏六色的頭發、藏著遮住眼睛的厚劉海，并聽著相同的歌曲——非干流音樂。

2009年，23歲的許嵩在網絡渠道發行了自己的首張專輯《自定義》，爾后兩年，21歲的汪蘇瀧、24歲的徐良也別離推出了自己的首張專輯《逐漸懂》和《不良少年》。

或許是時代的挑選，也或許是命運的偶然，三人皆是出道即巔峰，沒有公司宣揚、沒有大咖站臺，似乎一夜之間，我國一切的臺球廳、理發店、鄉鎮商業街都在播映他們仨的歌，一切的殺馬特青年也都在聽他們仨的曲。

汪蘇瀧在《吐槽大會》。

殺馬特文明最巔峰的那幾年，許嵩、徐良、汪蘇瀧便是QQ音樂排行榜上雷打不動的前三名，即便是“周王陶林”來了，也難以與之抗衡，以至于人們戲稱其為「QQ音樂三巨子」。

當然，除他們以外，鄭源、冷酷、六哲、王蓉等人也是那個時期紅極一時的“非干流歌手”，面臨益發擁堵的賽道，為博人眼球，他們發明出來的網絡神曲也變得益發“毀三觀”。

2010年，冷酷在新歌《小三》中唱道：

總算你做了他人的小三。

我也知道那不是由于愛。

總算你做了他人的小三。

我也知道那不是由于愛。

2012年，馬博的新歌《菊花爆滿山》因歌名問題，在互聯網引發巨大爭議，有教育組織為此頒布嚴令，制止小學生傳唱；

2014年，王蓉發行單曲《小雞小雞》，整首歌沒一句正派歌詞，皆是動物擬聲詞：

咕咕咕 咕咕咕 咕咕day。

喔喔 啊～ 喔喔 啊～。

咕咕咕 咕咕咕 咕咕day。

喔喔 啊～ 喔喔 啊～。

《小雞小雞》部分歌詞。

可以說，在殺馬特文明盛行的時代，網絡神曲也閱歷了一遭長達數年的粗野成長，它的地圖益發擴展，不再僅僅盛行口水歌，還加入了農業重金屬、車載DJ、喊麥等曲風。

它們仿若蝗蟲過境，席卷著各大音樂排行榜、KTV和街頭巷尾，簡直每隔一段時刻，便會誕生一首乃至多首搶手神曲。

網絡神曲越火，成見便越深，一條聽歌輕視鏈逐步在民間誕生，非干流音樂一直處于輕視鏈的最底層。以至于這批歌迷長大后，都不肯供認自己聽過許嵩、徐良、汪蘇瀧等歌手，由于在他們看來，聽非干流音樂長大，是一件丟人的事。

而在殺馬特青年的另一頭，大爺大媽們也逐漸迷上了網絡神曲，他們并未藏著掖著，反而將其帶上了全國各地的廣場中心，乃至世界舞臺。

2009年，鳳凰傳奇的御用制作人張超花三天時刻寫了一首《最炫民族風》，歌如其名，它不只朗朗上口，還具有激烈的民族風。唱片公司老板陳仁泰聽后，贊不停口，決議動用公司最好的資源，為其保駕護航。

他深信，這首歌一定會火，由于它比照其他網絡神曲，可謂降維沖擊。

現實確實如此，《最炫民族風》推出后沒多久，就有一個名叫王廣成的健身教練用它當作健身操配樂，又過了一段時刻，《最炫民族風》便已響徹全我國的公園廣場，簡直一切大爺大媽都拿它當廣場舞配樂。

《最炫民族風》鳳凰傳奇。

由于廣場舞，鳳凰傳奇獲得了無窮無盡的免費曝光，知名度一路飆升至國民級，以至于有人點評：誰征服了廣場舞，誰就把握了流量進口。

很長一段時刻，《最炫民族風》都是廣場舞范疇僅有的霸主，放眼四海，難覓對手。直至2014年中旬，一首《小蘋果》橫空出世，給廣場舞范疇來了回大洗牌。

時刻回到2012年，這一年，筷子兄弟正在籌拍新電影《老男孩之猛龍過江》，由于此前唱的都是《父親》《老男孩》這種苦大仇深的歌曲，他們這回決議風格大變，走魔性洗腦的生動道路。為此，他倆還專門找來《江南Style》的編舞李朱善，給MV編了一段魔性、搞怪的舞蹈。

就這樣，《小蘋果》孕育而生。

《小蘋果》筷子兄弟。

2014年，《老男孩之猛龍過江》正式上映，但出乎筷子兄弟預料的是，電影沒火，歌反倒火了，并且火得烏煙瘴氣。

那兩年，簡直全我國都在一邊哼著《小蘋果》，一邊學跳MV里舞蹈，河北香河更是有近2萬名廣場舞大媽齊跳《小蘋果》，由此發明了一項吉尼斯世界紀錄，一度震動海表里。

在廣場舞大媽們的助推之下，《小蘋果》走向了世界，2014年11月底，《小蘋果》獲得了第42屆全美音樂獎的「年度世界最佳盛行音樂獎」。

該音訊一出，整個華語樂壇都歡騰了起來，有不解、有質疑、也有恭喜。但毫無疑問，這是華語樂壇，也是網絡神曲，走向世界舞臺的一次時機。

可跟著頒獎典禮的推動，人們發現了一絲不對勁。由于筷子兄弟盡管登上了全美音樂獎，但并未出現在屏幕前，就連頒獎儀式，也都是在舞臺的角落里，主持人遞過獎杯后便草草完畢，全程只需10秒鐘。

一時刻，嘲笑聲此伏彼起，關于“買獎”的熱搜詞條也一路攀升至熱搜榜前列。

見此情形，有人長舒一口氣：

網絡神曲，仍未走向干流。

流量至上。

網絡神曲就像是一陣煙，來時濃郁，散時無痕，即便是《小蘋果》這樣的國民神曲，一旦熱度衰退，也會被廣大聽眾毫不留情地扔掉。

但不得不供認的是，網絡神曲的“繁殖才能”極強，一首歌過氣后，還會孵化出成百上千首跟風曲。

可謂是殺不盡，滅不停。

短視頻渠道的誕生，更是為其供給了絕佳的培養皿，《小蘋果》不再是十年一遇的現象級爆款，而是像月滿盈缺相同，每個月都會循環一次。

與此一起，新時代的網絡神曲也沾上了短視頻的基因——更短、更洗腦、更流水線。

媒體人張書樂曾采訪過某短視頻音樂人車子馨，她稱：“你永久不知道什么歌會火，所以，最好的辦法便是海量地投入各種歌，一萬首歌投下去，萬一火一首就成。”。

現如今的網絡神曲早已流水線化，它們遍及依照“C G Am Em F Em Dm G” 、“4536251”的公式發明歌曲，無需創意爆發、也不需要真情實感，只需像在流水線上出產相同即可。

究竟，他們拼的歷來不是“質”，而是“量”。

正因而，現在的網絡神曲都有一種似曾類似的感覺，它們似乎是一個模子里刻出來的，差不多俗套的歌詞調配著差不多洗腦的旋律，沒有任何撒播的價值。

一起，為了鋒芒畢露，成為蒼茫鯉魚中躍過龍門的那一位，他們益發重視其間的洗腦旋律，乃至只需要這一段即可。

2018年，《學貓叫》憑仗最初的18秒，再調配上手指舞后，敏捷躥紅網絡。鮮有人知道整首歌怎樣唱，但簡直一切人都會哼吟最初的那段旋律。

《別讓愛凋謝》也是類似的套路，假如你聽過它，便會覺得它不像是一首完好的歌，它的副歌與主歌適當分裂，頗有一種發明者有了一個創意后，依據該創意唱出一末節便稱心如意，接下來只需要隨意添一段說唱，然后不斷重復最洗腦的那段旋律即可，無所謂符合與否。

也正因而，全網翻唱者很多，但難以找到一個翻唱整首歌的人，他們只會翻唱最洗腦的那20秒。

抄襲，同樣是現在的網絡神曲身上最明顯的標簽，有人復刻國外小眾歌曲，有人抄襲過氣金曲，還有人東拼西湊，將各種歌曲的“名局面”縫入歌中，似乎縫得越多，走紅的機率便越大。

《顧影自憐》與《Something just like this》1:1重合；《離人愁》被扒交融了《清明雨上》《焰火易冷》《紅塵客棧》等歌曲；《白月光與朱砂痣》疑似抄襲了doriko的《落日坂》……。

當《離人愁》的原唱李袁杰登上《明日之子》時，人們才發現，這個所謂的古風唱作人，實則連樂理常識都不明白。

可即便如此，《離人愁》仍然能火遍全網，且不分地域與年紀。

現如今，在短視頻無差別的信息推送面前，精力小伙與廣場舞大媽之間不再有代溝，一二線城市與鄉村鄉鎮也不再有信息差，人們皆被同一首歌所洗腦。

《驚雷》不是誰誰誰的《驚雷》，而是一切人的《驚雷》，以至于楊坤都能常常刷到，然后在直播時破口大罵：“什么東西……太難聽了……厭惡，太厭惡！”。

或許這也是為什么，網絡神曲會益發猖狂，乃至走向干流的原因。

由于當壁壘不再、流量至上之時，魔性洗腦的網絡神曲便已占有了天時地利人和，傳統的干流音樂底子難以與之抗衡。

2025年4月初，陶喆時隔12年，發行了自己的第8張錄音室專輯；同月，梁博也在沉寂6年后，拿出了自己的第4張專輯。

兩位實力派歌手一起發專，本是普天同慶的喜事，但縱觀全網，評論他們的聲量極小，遠遠不如《跳樓機》和《別讓愛凋謝》等網絡神曲。回來搜狐，檢查更多。