最近，一些關于娛樂圈的黑料再次引發(fā)大家的關注。各種爆料和揭秘層出不窮，令粉絲們感到震驚和好奇。這些傳聞雖然尚未得到官方證實，但網絡上的討論已經愈演愈烈。究竟這些黑料背后隱藏了怎樣的真相，仍需時間來揭開。而對于公眾人物來說，輿論的影響力也無疑是一把雙刃劍。

法國當地時間5月24日，導演馬塞爾·奧菲爾斯（Marcel Ophüls）在家中去世，享壽97歲。他是德國名導馬克斯·奧菲爾斯的兒子，自己也因拍照關于“二戰(zhàn)”的紀錄片《悲痛與憐惜》（Le chagrin et la pitié）享譽國際影壇。

2015年，馬塞爾·奧菲爾斯在柏林電影節(jié)收取終身成就獎。

《悲痛與憐惜》制造于上世紀60年代末，敘述的是“二戰(zhàn)”時期發(fā)生在法國中南部大城克萊蒙費朗的故事。其時，法國淪亡，由納粹德國扶持的傀儡政權曾時間短駐守于此，稍后才搬遷至間隔該地不遠的維希。

奧菲爾斯用了兩年時間造訪當地居民，拍照了大約90小時的資料，展示當地從一般上班族（教師、理發(fā)師等）到小業(yè)主再到上流社會頂層人物各個階層中遍及都與納粹協作、勾通的前史現象，完全打破了“二戰(zhàn)”后戴高樂主義者宣揚的“群眾反抗”神話，即整個被占據的法國都以某種方式參加了對納粹德國的反抗。

《悲痛與憐惜》總時長達251分鐘。

從前史上看，《悲痛與憐惜》是法國人對第二次國際大戰(zhàn)期間德占時期團體回憶的初次電影化。在此之前，法國戰(zhàn)后的干流言語只歌頌反抗行為，而該片突出了法國人對占據者更為含糊乃至是光禿禿的協作的日常行為。

《悲痛與憐惜》展示了法國被占據時期遍及存在的與納粹德國的協作行為。

該片分為上下兩部分，總時長251分鐘，出鏡的受訪者到達三十多人，他們在解說自己最初的“協作”行為時，各有各的托言，包含對猶太人的敵視、與英國人的宿怨和對蘇聯的憂慮等。該片本來由法國國家廣播電視組織出資拍照，但在1968年“五月風暴”后功敗垂成，轉而從德國NDR電視頻道拿到后續(xù)資金，在1969年春季正式開拍。

編排完成后，《悲痛與憐惜》先在德國電視臺播出。但是，看到馬塞爾·奧菲爾斯交出的效果后，法國國家廣播電視組織表明無法承受。理由是“法國人現在仍然需求的那些神話（即法國和法國人一向都在反抗納粹德國），在這部電影里被摧毀了”。直到1981年10月28日，《悲痛與憐惜》才由法國電視三臺播出，當天有2000萬觀眾收看。

不過，在此之前的1971年，已有一些斗膽的巴黎影院開端放映該片，超越四小時的片長未能阻撓人們的觀影熱心，尤其是那些巴望了解本相的年輕人。《悲痛與憐惜》在影院上映87周，招引了近60萬觀眾。

在法國政界，不論看沒看過影片，不論是什么政治立場，除了左翼之外，中間派和右翼政客都對該片不抱好感，以為這是關于法國和法國人的誣蔑，乃至批判導演是叛國者。例如，時任法國國家廣播電視組織董事會成員，后來當過衛(wèi)生部部長、歐洲議會會長的政治家西蒙娜·韋伊（Simone Veil）自己便是從奧斯維辛集中營九死一生的猶太人，但依照她日后在回憶錄中的說法，當年她也清晰對立該片揭露播放，要挾說假如播出她就辭去職務，理由是拍照者不行客觀，只呈現了一個視點的觀念。

在知識界，包含哲學家薩特、小說家米歇爾·莫爾（Michel Mohrt）等相對傾向“群眾反抗”的人，也都不同程度地批判了這部電影。與西蒙娜·韋伊持相同觀念的也大有人在，以為這部紀錄片盡管推翻了“反抗神話”，但一起也締造了另一個神話，也便是協作主義廣泛存在；而現實是挑選反抗的人和挑選協作的人，都只是很小一部分（《烽煙巴黎：1939-1944》 戴維·德雷克）。

伍迪·艾倫的《安妮·霍爾》中也“呈現”了《悲痛與憐惜》。

《悲痛與憐惜》也于1972年3月在美國正式公映。伍迪·艾倫在《安妮·霍爾》中，重現了其時紐約文藝界人士排長隊等候進場觀看這部四個多小時的紀錄片的盛況。

在當年4月舉辦的第44屆奧斯卡獎上，《悲痛與憐惜》取得最佳紀錄長片提名，不過終究卻負于重視昆蟲王國的生態(tài)紀錄片《生物奇跡》（The Hellstrom Chronicle），卻是那年的美國影評人協會頒發(fā)了該片年度最佳外語片獎。

馬塞爾·奧菲爾斯于1927年11月1日出生在德國法蘭克福。六歲那年，父親馬克斯·奧菲爾斯意識到身為猶太人境況堪憂，所以帶著全家人逃到了法國，幾年后也讓小奧菲爾斯正式成為法國公民。沒過幾年，納粹的魔爪又伸到了法蘭西，他們全家人只好再次逃亡，曲折來到好萊塢開展。在那里，老奧菲爾斯成了蜚聲國際影壇的一代名導，拍照了《一封生疏女子的來信》《輪舞》《伯爵夫人的耳環(huán)》等著作。

紀錄片《正義的回憶》聚集越戰(zhàn)主題。

戰(zhàn)后，馬塞爾·奧菲爾斯回到法國，子承父業(yè)。起先，他也測驗拍照過一些商業(yè)劇情片，但成果都不怎樣成功，只能轉行當起法國國家廣播電視組織的電視新聞片、紀錄片導演，沒想到反而做出了不小成果。

除了《悲痛與憐惜》之外，他還拍照過北愛爾蘭抵觸主題的紀錄片《失落感》（A Sense of Loss）、美國越戰(zhàn)主題的紀錄片《正義的回憶》（The Memory of Justice）等。

馬塞爾·奧菲爾斯憑仗《結尾旅館》取得奧斯卡最佳紀錄長片獎。

在1988年的紀錄片《結尾旅館》（H?tel Terminus）中，馬塞爾·奧菲爾斯再次回歸納粹主題，將焦點對準了人稱“里昂屠夫”的納粹嘍羅克勞斯·巴比。該片終獲1989年第61屆奧斯卡最佳紀錄長片獎。在此之后，他又將鏡頭對準兩德兼并、巴爾干火藥桶等時勢論題，十年前乃至還想過要和“新浪潮”名導讓-呂克·戈達爾協作拍照一部關于巴以問題的紀錄片，但由于經費聯系未能如愿。

2009年，奧菲爾斯和戈達爾在日內瓦進行了一場對話，兩人曾方案協作拍照紀錄片。

從主題來看，馬塞爾·奧菲爾斯的著作多與政治有關。1977年，在承受《電影談論》（Film Criticism）雜志采訪，被問及藝術家在社會中應扮演何種人物時，他答道：“我以為政治的確滲透到全部之中，但我并不附和薩特的觀念——或許至少是他從前持有的觀念——以為藝術家有必要‘介入’。固然，咱們做的每件事簡直都脫不開政治——并不是說咱們在吃飯、喝酒、談情說愛時就有必要想著政治，但我對立那種汗流浹背的犧牲情緒。我喜愛看弗雷德·阿斯泰爾的電影，也喜愛讀P.G.伍德豪斯的著作。并且，關于那些扮演范疇的藝術家來說，我以為他們更沒有義務要‘政治化’。在困難的時間，音樂才是重要的。”。

馬塞爾·奧菲爾斯。

至于代表作《悲痛與憐惜》在法國的遭受，馬塞爾·奧菲爾斯2012年承受采訪時泄漏，最初法國國家廣播電視組織的領導曾為此事專門去請示已辭去總統(tǒng)職務但仍影響著法國政壇的戴高樂，終究該怎么處理這部讓法國人“想起令人不快的本相”的影片。戴高樂的答復是：“法國不需求本相，法國需求的是期望。”。

對此，奧菲爾斯表明，“從某種程度上來說，我覺得這答復實在是既建瓴高屋又官樣文章，但我和戴高樂將軍所從事的并非同一種職業(yè)——我是拍紀錄片的。”。